L'acteur américain Christian Slater a divorcé de la productrice de télévision Ryan Haddon après six ans de mariage, selon des documents judiciaires publiés mardi à Los Angeles.

Slater, 37 ans, et Haddon, 35 ans, s'étaient séparés en 2004 et un jugement de dissolution de leur mariage a été prononcé le 21 novembre, selon la même source. Ils ont deux enfants, un garçon de sept ans et une fille de cinq ans.

Le couple avait fait les délices de la presse magazine américaine après s'être bagarré en 2003 dans un hôtel de Las Vegas (Nevada, ouest). Le comédien, révélé à l'adolescence dans "Le nom de la rose" de Jean-Jacques Annaud (1986), avait dû subir plusieurs points de suture.

Mme Haddon avait été arrêtée pour violence conjugale, mais son mari avait expliqué à la police qu'il s'agissait d'un "malentendu", le verre lui ayant glissé de la main alors qu'elle essayait de l'asperger d'eau pour rire, selon la presse spécialisée américaine.

Slater a quant à lui eu affaire à la police et à la justice à plusieurs reprises, passant même 59 jours en prison en 1997 pour violences sur sa petite amie de l'époque, alors qu'il s'était drogué à l'héroïne. Il a aussi été arrêté pour agression sexuelle présumée en 2005.

Outre "Le nom de la rose", où Christian Slater incarnait un jeune moine au service de Sean Connery, l'acteur est notamment apparu au grand écran dans "True romance" (1993), "Entretien avec un vampire" (1996) ou "Windtalkers, les messagers du vent". Il figure actuellement au générique du film "Bobby", sur l'assassinat de Robert Kennedy.

Emmanuelle Devos incarnera, aux côtés de Gérard Darman et Jocelyn Quivrin, l'héroïne de "Deux vies plus une", un premier long métrage que tournera l'actrice Idit Cebula à la fin de l'année.


Pour son passage au premier long métrage, Idit Cebula, actrice que l'on a pu apercevoir dans Nathalie... et La Maison de Nina et auteur des courts A table et Varsovie-Paris, dirigera Emmanuelle Devos dans une comédie dramatique intitulée Deux vies plus une. Ecrit par la réalisatrice en collaboration avec la comédienne Emmanuelle Michelet (Les Baigneuses), ce film se penchera sur le destin d'Eliane Weiss, une femme de 39 ans, issue d'une famille juive ashkénaze. Institutrice dans une école maternelle parisienne, elle est mariée à Sylvain, avec qui elle a une fille de 17 ans, Bella. Disponible aux besoins de tous, et plus particulièrement à ceux de Rénia, sa mère, Eliane n'est pas tout à fait à l'aise dans sa vie. Entourée de deux bonnes amies qui l'entraînent, elle va faire la connaissance de Jeanne Sfez, un écrivain qui sera sa "bonne fée". Cette rencontre déterminante sera l'amorce d'un nouveau départ...

Côté casting, Emmanuelle Devos sera bien entourée puisque Gérard Darmon, Jocelyn Quivrin, Michel Jonasz, Jackie Berroyer, Yvon Back et Valérie Benguigui feront également partie du projet. Le tournage se déroulera à Paris du 29 décembre 2006 au 9 février 2007 sous l'égide des Films du Kiosque.

Un an après la sortie de "Mary", le réalisateur américain Abel Ferrara retourne derrière la caméra pour une comédie déjantée intitulée "Go Go Tales". Avec Willem Dafoe en gérant de club de strip-tease.


Annoncée depuis juillet 2002, la première comédie d'Abel Ferrara, intitulée Go Go Tales, voit enfin le jour ! Le cinéaste vient de commencer les premières prises de vue, et un tournage de quatre semaines dans les studios Cinecitta à Rome est prévu avant de partir filmer des plans extérieurs à New York en janvier 2007. Pour ce film, Ferrara réunit un casting de luxe dont Willem Dafoe, Bob Hoskins, Matthew Modine, Asia Argento et Lou Doillon font partie. L'histoire, qui se déroulera sur un soir, suit Ray Ruby (Willem Dafoe), gérant d'un club de strip-tease de New York, et sa faculté à affronter toutes sortes de problèmes... notamment avec les danseuses du club, dont il a promis gloire et célébrité et qui se mettent en grêve. Après un rôle dans le film Exes sorti le 4 octobre dernier, Abel Ferrara est actuellement sur les écrans français dans le documentaire de Sarah Bertrand, There is no Direction.

Clovis Cornillac devrait incarner, aux côtés de Gérard Jugnot et Kad Merad, un ouvrier du spectacle au chômage dans "Faubourg 36", le prochain film de Christophe Barratier dont l'action se déroulera durant le Front Populaire.


Clovis Cornillac nouveau venu dans le clan Barratier ! L'acteur, qui vient de terminer le tournage de Astérix aux Jeux Olympiques, devrait en effet rejoindre Gérard Jugnot, Kad Merad et Maxence Perrin, les comédiens des Choristes, au casting du nouveau film du cinéaste, intitulé Faubourg 36. L'action de ce projet, coécrit par ce dernier et les scénaristes Julien Rappeneau et Pierre Philippe, se déroulera entre décembre 1935 et juillet 1936, lors de l'élection printanière du gouvernement de Front Populaire, dans un faubourg du nord-est de Paris. L'occasion pour Clovis Cornillac de se frotter à une époque qu'il connaît bien depuis La Femme de Gilles.

A l'époque des plus folles espérances...

Lui et ses comparses Gérard Jugnot - à qui il avait donné la réplique dans Les Brigades du Tigre - et Kad Merad devraient interpréter trois ouvriers du spectacle au chômage qui décident d'occuper de force le music-hall qui les employait il y a quelques mois encore, pour y monter un "spectacle à succès". Le lieu sera le théâtre de la plus éphémère des belles entreprises. Produit par Jacques Perrin, l'oncle de Christophe Barratier, via sa société Galatée Films, Faubourg 36 entrera en phase de tournage en juin 2007 pour 14 semaines environ.

Daniel Craig et Eva Green ont récemment évoqué l'éventuelle identité du méchant de "James Bond 22", le prochain volet de la saga, en salles en 2008.


Daniel Craig et Eva Green trop bavards ? Ou parfait "communicateurs" en pleine entreprise de promotion ? Le couple vedette de Casino Royale, le dernier volet de la saga James Bond actuellement en salles, a en tout cas récemment évoqué l'éventuelle identité du méchant de James Bond 22, le prochain épisode dont la sortie en salles est prévue pour 2008. Selon Craig, le prochain film verrait ainsi Bond affronter "la menace derrière la menace", n'excluant pas que l'organisation criminelle soit Le Spectre. Quant à Eva Green, elle a déclaré que le méchant du prochain volet pourrait être le petit ami algérien de Vesper Lynd, que l'on ne voit pas dans Casino Royale. Wait and see...

Le réalisateur hollywoodien Steven Spielberg va distribuer 250 caméras à des enfants israéliens et palestiniens pour que ceux-ci filment leur quotidien. Il réalisera un film à partir de ces images.


Le réalisateur hollywoodien Steven Spielberg a dressé un tableau des horreurs à travers ses films, de l'Holocauste (La Liste de Schindler en 1993) à la Seconde Guerre mondiale (Il faut sauver le soldat Ryan en 1998) en passant par l'esclavagisme (Amistad en 1997). Avec Munich, Steven Spielberg traçait les contours du conflit israélo-palestinien. Aujourd'hui le réalisateur a un nouveau projet d'envergure : faire un film réalisé à partir d'images réelles tournées par des enfants israéliens et palestiniens. Spielberg a précisé que ce film est un encouragement à faire la paix au Moyen-Orient : "Les enfants pourraient enfin arrêter de lancer des bombes sur leurs ennemis pour prendre la caméra et faire un film."

250 caméras pour la paix

Le réalisateur hollywoodien a acheté 250 caméras, 125 pour les enfants israéliens, 125 pour les enfants palestiniens. Après avoir appris à se servir du matériel, ceux-ci seront chargés de filmer leurs conditions de vie. Ces journaux intimes seront ensuite échangés et projetés à leurs "adversaires". Le but de ces témoignages est de montrer les vraies conditions de vie de chaque partie, afin de souligner que les deux camps souffrent. Selon Steven Spielberg, "ceci aura le pouvoir d'éliminer le manque de compréhension et de sympathie entre les deux peuples."

Bien plus qu'un film, un pas en avant

La volonté du réalisateur est que les enfants fassent "des films sur leur vie quotidienne, pas des drames, juste des petits documentaires sur ce qu'ils ont et ce en quoi croient. Ensuite ils échangeront ces vidéos. (...) Ce genre de choses peut simplement faire comprendre aux gens qu'il n'y a pas beaucoup de différences entre les Israéliens et les Palestiniens." Lors d'une réunion à Los Angeles entre Steven Spielberg, Tzipi Livni, le ministre israélien des affaires étrangères, et Danny Gillerman, l'ambassadeur israélien à l'ONU, le réalisateur a exprimé les espoirs qu'il mettait dans ce projet : "Ce projet est une manière de créer des coproductions et des liens interpersonnelles entre les Israéliens et les Palestiniens. Je veux que les jeunes cinéastes soient la base de quelque chose de plus grand. "

Le petit manchot et ses claquettes a fêté dignement Thanksgiving aux Etats-Unis en se payant le luxe de conserver la tête du box-office américain. Le film animé Happy Feet a en effet rapporté 37.9 millions de dollars ce week-end.

La paire gagnante reste la même puisque James Bond et son Casino Royale garde également sa deuxième place avec des recettes de 31 millions de dollars.

Le thriller de Tony Scott, Déjà Vu, faisait son entrée dans les salles américaines ce week-end et s'est classé troisième avec 20.8 millions de dollars de recettes. Denzel Washington incarne dans ce film un inspecteur qui va jouer avec le temps afin de prévenir l'explosion d'un ferry.

La comédie Le plus beau Noël, avec Matthew Broderick et Danny DeVito qui se font une petite guerre de voisinnage à coups de lumière de Noël, a trouvé son public et prend la quatrième place du box-office avec des gains s'élevant à 12 millions de dollars.

Ce week-end de Thanksgiving n'a pas été fabuleux! Les Américains étaient en congés depuis mercredi et au cours ce week-end de cinq jours, les 12 meilleurs films ont rapporté 208.1 millions de dollars, c'est 3.4 % de moins que l'an dernier alors que sortait Harry Potter et la Coupe de Feu.

Quoi qu'il en soit Happy Feet contine sa belle aventure, l'animation est très réussie et les parents sont également charmés par toutes les chansons pop entonnées par les bestioles.
Happy Feet a rapporté 100.1 millions de dollars après 10 jours d'exploitation.

Sur ses talons avec des recettes de 94.2 millions de dollars aux USA et 224 millions dans le monde, Casino Royale cartonne bénéficiant d'un excellent bouche à oreille. Mr Craig est en passe de surpasser l'opus de 2002, Meurs un autre jour, dont les recettes globales s'étaient élevées à 161 millions de dollars aux USA et 432 millions dans le monde.

Le top 10 de la semaine aux USA :

1. Happy Feet 37.9 millions de $.
2. Casino Royale 31 millions de $.
3. Deja Vu 20.8 millions de $.
4. Le plus beau Noël 12 millions de $.
5. Borat 10.4 millions de $.
6. The Santa Clause 3: The Escape Clause 10 millions de $.
7. L'incroyable destin de Harold Crick 6 millions de $.
8. Souris City 5.8 millions de $.
9. Bobby 4.9 millions de $.
10. The Fountain 3.7 millions de $.

L'acteur Ralph Fiennes jouera dans The Gifted, un film de Jacob Aaron Estes basé sur l'article de Ian Parker, paru dans le New Yorker, The Gift, qui parle de la vie controversée du philanthrope Zell Kravinsky.

Kravinsky a fait des millions en investissant dans l'immobilier ces six dernières années amassant un pécule de 45 millions de dollars. Pour lui même, il n'a gardé qu'une modeste maison, tout le reste il l'a redisribué à des associations et des gens dans le besoin. En 2003, il a donné un rein à un homme qui en avait besoin.

Jacob Aaron Estes (Mean Creek) envisage de débuter la production de The Gifted en mai 2007 à New York.

Ralph Fiennes (Harry Potter et la Coupe de Feu, The Constant Gardener) devrait également faire ses débuts de réalisateur l'an prochain avec le film Snow Country, adapté du roman japonais, Yukiguni, de Yasunari Kawabata, prix Nobel de littérature. Snow Country est une histoire d'amour perdue qui se déroule dans une région reculée du nord Canada, l'endroit le plus neigeux du monde. Adapté par Nicholas Rohl, le roman s'intéresse à la liaison d'un homme riche et sophistiqué avec une jeune inuit de 17 ans, qui va se donner à lui sans remords sachant que la relation ne durera pas.

Après le retrait du réalisateur Peter Jackson (Le Seigneur des Anneaux), les studios New Line Cinema auraient proposé à Sam Raimi (Spider-Man) de diriger le film The Hobbit, une autre adaptation de l'oeuvre de J R RTolkien.

Cela semble pourtant peu vraisemblable car les studios Sony Pictures envisagent certainement, de leur côté, de faire travailler Sam Raimi sur un quatrième opus Spider-Man. Ceci étant, cette nouvelle arrive quelques jours après que l'on a appris que Peter Jackson, réalisateur de la trilogie Le Seigneur des Anneaux, était mis définitivement à l'écart du projet The Hobbit en raison d'un conflit avec les studios New Line Cinema. Il est donc logique que les studios recherchent un nouveau réalisateur. C'est davantage le nom de Sam Raimi qui est étonnant et on s'attend à ce que d'autres réalisateurs soient envisagés. Si Sam Raimi dirige un quatrième opus Spider-Man, il devrait selon toute logique, se mettre au travail peu de temps après la sortie de Spider-Man 3, sortie prévue pour le 4 mai 2007. Il n'aurait donc guère de temps pour un projet de l'ampleur de celle de The Hobbit. De plus, si la franchise Spider-Man représente déjà un challenge phénoménal, entrer dans l'univers de Peter Jackson et dans celui de Tolkien en serait encore un plus gros. Deux chantiers de cette envergure, ce serait beaucoup pour un seul homme... N'oublions pas non plus que la compagnie MGM (qui détient les droits de distribution du projet The Hobbit) peut encore agir afin de raccommoder Jackson et New Line.

The Hobbit, adapté du roman Bilbo The Hobbit, sera une sorte de prequel au Seigneur des Anneaux. The Hobbit conte la quête de Bilbon, de Gandalf et de treize barbus décidés à reconquérir un fabuleux trésor dérobé par le dragon Smaug, et ainsi restaurer la paix dans leur royaume. En chemin, bien entendu, gobelins, trolls et autres monstres fantastiques tenteront de faire échouer nos amis. Dans Le Seigneur des Anneaux le personnage de Bilbon était incarné par Ian Mc Kellen.

A suivre donc....

Le réalisateur Baz Luhrmann vient d'annoncer le titre de son prochain film, une fresque avec Nicole Kidman et Hugh Jackman. Le film s'intitulera tout simplement Australia.

Les studios 20th Century Fox viennent de donner leur feu vert pour le projet. Il y aura d'ailleurs une préparation que se tiendra à Sidney avant Noël. Les acteurs essaieront les costumes et travailleront sur le scénario, ily aura également quelques lectures de scènes. Le tournage en lui même débutera en mars pour cinq mois.

Australia est un film épique qui mêlera action, aventure et romance. L'histoire se déroule en Australie du Nord, avant la seconde guerre mondiale. Une aristocrate anglaise (Kidman) hérite d'un ranch immense. Les barons locaux envient cette propriété et complotent afin de la lui enlever. Pour se défendre, elle décidera de s'allier à un berger bourru (Jackman) et mènera avec lui 2000 têtes de bétails sur plus de 1000 kilomètres dans une régions reculée du pays. Là ils assisteront au bombardement par les Japonais de la ville de Darwin.

Les autres titres envisgés pour ce film étaient Great Southern Land et Faraway Downs. Avec ce film Baz Luhrmann veut que le reste du monde puisse découvrir son pays. Les deux acteurs qu'il a choisi: Nicole Kidman (Retour à Cold Mountain, L'Interprète)et Hugh Jackman (Van Helsing, X-Men 3: L'affrontement Final) , sont tous deux australiens d'origine.

Baz Luhrmann est le réalisateur de Ballroom Dancing, Moulin Rouge! -dans lequel il avait déjà dirigé Nicole Kidman- ainsi que de Romeo + Juliette. Australia sera donc son quatrième film.

Hugh Jackman est actuellement à l'affiche des films Le Prestige et Scoop. Nicole Kidman sera à l'actualité très prochainement avec la sortie, en janvier, de Fur.

Le comédien Philippe Noiret, monstre sacré du cinéma français, s'est éteint ce jeudi 23 novembre. Il a succombé à une longue maladie, à l'âge de 76 ans.


Sale semaine pour la planète-cinéma... Après Jack Palance, Francis Girod et Robert Altman, c'est au tour de Philippe Noiret de nous quitter, après cinquante années de carrière sur les planches et à l'écran. Inoubliable dans Alexandre le Bienheureux, La Grande Bouffe, Vieux Fusil, Cinema Paradiso ou Les Ripoux, le comédien français est décédé à l'âge de 76 ans ce 23 novembre, des suites d'une longue maladie.

Débuts sur les planches, entre classique et comique

Après avoir échoué plusieurs fois à son baccalauréat, Philippe Noiret prend des cours d'art dramatique et entre en 1953 au Théâtre National Populaire dirigé par Jean Vilar. Il y connaît la vie de troupe pendant sept ans, côtoie Gérard Philipe, interprète plus de quarante rôles et y rencontre l'actrice Monique Chaumette, qu'il épousera en 1962. Parallèlement, il forme un duo comique de cabaret avec Jean-Pierre Darras, loin des pièces classiques du TNP.

La révélation "Alexandre le Bienheureux"

Il tient un premier rôle au cinéma en 1956 dans La Pointe courte d'Agnès Varda, mais doit attendre 1960 pour apparaître à nouveau sur grand écran dans Zazie dans le métro de Louis Malle. Hormis son rôle dans Therese Desqueyroux de Georges Franju en 1962, Philippe Noiret enchaîne des seconds rôles sans percer jusqu'à La Vie de château de Jean-Paul Rappeneau, en 1966. Mais c'est le personnage de paysan rêveur et bucolique d'Alexandre le Bienheureux, réalisé par Yves Robert, qui le fait remarquer des professionnels et du grand public en 1967, au point de pouvoir se consacrer exclusivement au cinéma et d'abandonner le théâtre.

Un "Monsieur Tout-le-monde" roi de la composition

Conscient qu'il ne tiendra jamais des rôles de jeune premier, le comédien enchaîne les apparitions en Monsieur Tout-le-monde (La Vieille fille, 1971), n'hésitant pas à bousculer son image bonhomme avec des longs-métrages polémiques comme La Grande Bouffe de Marco Ferreri, récit d'un suicide collectif par la nourriture qui provoque un véritable scandale à Cannes en 1973. Il se fait une spécialité des personnages de composition, avec une prédilection pour certains réalisateurs comme Bertrand Tavernier (L' Horloger de Saint-Paul, 1973; Que la fete commence, 1974), Yves Boisset (L' Attentat, 1972; Un taxi mauve, 1977), ou encore Philippe de Broca (Les Caprices de Marie, 1970; Tendre poulet, 1977).

"Le Vieux fusil", "Les Ripoux", "Cinéma Paradiso"...

Philippe Noiret passe au statut de star hexagonale grâce à l'immense succès populaire du Vieux Fusil de Robert Enrico qui lui vaut un César du Meilleur Acteur en 1976. Mais le comédien n'abandonne pas pour autant son goût de la composition, nuançant d'une pointe d'humanité ses rôles de salaud (Coup de torchon, 1981), ou de perversité ses personnages de bourgeois honorables (Le Temoin, 1974). Il suit par ailleurs une carrière en Italie, principalement sous la direction de Mario Monicelli (Mes chers amis, Pourvu que ce soit une fille), et devient la figure incontournable des comédies françaises à succès dans les années 80 et 90 avec Twist again à Moscou de Jean-Marie Poiré et surtout Les Ripoux de Claude Zidi, en 1984. Le succès de ce film donne lieu cinq ans plus tard à une suite intitulée Ripoux contre ripoux, et le tandem de flics formé par Noiret et Thierry Lhermitte remettra le couvert en 2003 pour Ripoux 3, du même réalisateur. L'acteur remporte son second César en 1990 pour La Vie et rien d'autre et figure même en haut de l'affiche de productions internationales comme Cinema Paradiso (1988).

Derniers rôles chez Blier et Boujenah

Moins sollicité par le cinéma au milieu des années 90, Philippe Noiret remonte sur les planches en 1997 dans Les Cotelettes de Bertrand Blier puis joue dans l'adaptation cinématographique de la pièce en 2003, toujours signée Blier. Mais c'est en jouant la même année le rôle d'un père tendre et maladroit sous la direction de Michel Boujenah dans Père et fils qu'il renoue, à 73 ans, avec le succès. En 2005, il est à l'affiche de la comédie policière Edy, portée par François Berléand. Le dernier rôle d'une carrière énorme, marquée par près de 150 films, deux César, deux David di Donatello (les César italiens) et un BAFTA.

L'actrice Eva Green (Casino Royale, Arsene Lupin) tourne actuellement le film His Dark Materials: The Golden Compass (Les Royaumes du Nord) et elle aurait révélé, lors d'une interview, que les acteurs Eric Bana, Kevin Bacon et John Hurt auraient également rejoint le casting du film.

His Dark Materials: The Golden Compass (Les Royaumes du Nord), est une adaptation du premier volet de la trilogie de Phillip Pullman, dirigée par Chris Weitz.

Dans ce film nous découvrons Lyra, la jeune héroïne. Elle a vécu les onze années de son existence dans un collège d'Oxford. Elle sent qu'elle a un rôle à jouer dans les projets d'exploration d'autres mondes qu'a entrepris son père, Lord Asriel. Son monde ressemble étrangement au nôtre, et s'en sépare tout à la fois, étrangement, par des détails qui apparaissent au fil du récit. On voyage en zeppelin, on rencontre des sorcières, des ours en armure... Chaque personnage est accompagné d'un "daemon", sorte d'animal familier mais qui est bien plus que cela : le daemon fait partie de son compagnon humain, il est le reflet de son âme. L'un ne peut survivre à l'autre. Celui de Lyra s'appelle Pantalaimon. Il la suivra dans toutes ses aventures jusque dans les Royaumes du Nord, en quête de la vérité sur la mystérieuse "Poussière".

Nicole Kidman (Retour à Could Mountain, L'Interprète) et Daniel Craig (Casino Royale, Layer Cake) font déjà partie du casting.

Eric Bana (Munich, Troie) travaillait récemment sur le tournage de The Other Boleyn Girl, aux côtés de Scarlett Johansson et de Natalie Portman. Il sera prochainement à l'affiche de Lucky You, dirigé par Curtis Hanson, qui sortira le 4 avril, et de Romulus, My Father, avec Franka Potente. Il est également annoncé aux côtés de Terrence Howard, dans le thriller Factor X.

Les studios Warner Bros. sont sur le point de signer avec l'actrice Anne Hathaway pour qu'elle retrouve Steve Carell à l'affiche du film Get Smart, une adaptation de la sitcom de Mel Brooks et Buck Henry.

Peter Segal (Amour et Amnésie, Self Control) dirigera cette comédie à partir de mars 2007 d'après un scénario de Tom Astle et Matt Ember (Playboy à saisir).

Anne Hathaway (Le Secret de Brokeback Mountain, Le Diable s'habille en Prada) reprendra ainsi le rôle que tenait Barbara Feldon dans la série des années 60 et Steve Carell (40 ans, toujours puceau, Little Miss Sunshine) celui de Don Adams.

Dans Get Smart, Maxwell Smart est un agent secret maladroit et noncahalant. Son patron vient de l'engager pour qu'il mette fin aux agissements du KAOS, un groupuscule qui souhaite régner sur le monde.
A chaque fois, les maladresses de Smart le mettent dans des situations cocasses mais par chance, son assistante dévouée, 99, le sort de ses sales draps.

Anne Hathaway sera prochainement à l'affiche de Becoming Jane, une film biographique sur l'écrivain Jane Austen. Elle préparera ensuite The Women, de Diane English, où elle retrouvera un superbe casting féminin avec notamment Meg Ryan, Annette Benning, Sandra Bullock et Ashley Judd.

Le réalisateur américain Robert Altman, a qui l'on doit notamment "M.A.S.H", "The Player" et "Short cuts", est décédé ce lundi 20 novembre à l'âge de 81 ans. Son dernier film, "The Last show", sortira en salles le 6 décembre prochain.


Le réalisateur américain Robert Altman, qui avait notamment réalisé M.A.S.H., The Player et Short cuts, est décédé ce lundi 20 novembre à l'âge de 81 ans dans un hôpital de Los Angeles, a annoncé sa maison de production sans plus de détails. The Last Show, l'ultime long métrage du cinéaste, qui avait reçu un Oscar en mars dernier pour l'ensemble de sa carrière, sortira dans les salles françaises le 6 décembre prochain.

Après une éducation catholique chez les Jésuites et un passage à l'académie militaire Wentworth de Lexington, Robert Altman sort de l'université du Missouri avec un diplôme d'ingénieur en main. Lorsque la guerre éclate, il s'engage dans l'armée et se retrouve co-pilote dans l'US Air Force. Intéressé par le cinéma, il s'installe à Hollywood où il fait figure de touche à tout (figuration, scénario, radio, etc.). Il réussit à vendre deux de ses scénarios : Christmas Eve et Bodyguard que tourne Richard Fleischer en 1948.

Des débuts sur petit écran

De retour à Kansas City, il travaille comme chauffeur à la Calvin Compagny, une société de production de films industriels, avant de commencer à monter et réaliser des courts métrages institutionnels. En 1955, il met en scène son premier long métrage (qui ne sortira que deux ans plus tard), The Delinquents. Le succès de son documentaire sur James Dean lui permet de diriger pour la télévision de nombreux épisodes de séries célèbres comme Bonanza ou encore Alfred Hitchcock présente.

La révélation "M.A.S.H."

En 1963, il crée sa maison de production, Lion's Gate Films, et tourne Countdown avec James Caan et Robert Duvall dans les rôles principaux. Mais il doit attendre 1970 et son satirique M.A.S.H., Palme d'or au Festival de Cannes, pour accéder à la reconnaissance internationale. Robert Altman s'essaie ensuite à tous les registres en bousculant leurs codes : le western (John McCabe ; 1971), le polar (Le Privé ; 1973) et le film intimiste (Trois femmes ; 1977).

Un spécialiste du film choral

Le réalisateur (également scénariste et producteur) parvient à créer son propre univers : de nombreuses histoires séparées qui finissent par se croiser et un regard ironique, amusé sur ses semblables. Le premier opus du genre est Nashville (1975), un film choral avec une pléiade d'acteurs parmi lesquels Ned Beatty, Karen Black, Keith Carradine ou encore Geraldine Chaplin. Mais à la fin des années 70, Robert Altman enregistre une série d'échecs (Un mariage, Quintet et Popeye) et décide de s'installer à New York où il se remet à travailler pour la télévision.

Un regard cynique sur la société...

Ce n'est qu'en 1992 que Robert Altman revient en force sur le devant de la scène cinématographique en s'attaquant à Hollywood dans The Player. Dans les années 90, il continue à observer la société avec un regard volontiers cynique. Dans Prêt-à-porter (1994), il s'en prend au monde de la mode, à l'Amérique bien-pensante dans Short cuts (1993) (Lion d'or à Venise) ou encore au milieu politique avec Kansas City (1996). A l'aube des années 2000, le tout Hollywood se dispute pour tourner sous sa direction : le trio féminin Liv Tyler / Glenn Close / Julianne Moore dans Cookie's fortune (1999) ou encore le très convoité Richard Gere dans Docteur T et les femmes (2000).

"The Last show" d'Altman...

En 2001, Robert Altman met en scène une intrigue policière se déroulant dans l'aristocratie anglaise pour Gosford Park. L'année suivante, l'ensemble de son oeuvre est salué par un Ours d'honneur au Festival de Berlin. Eclectique, il change radicalement de registre en filmant les hauts et les bas d'une ballerine (Neve Campbell) dans The Company (2003), puis, adepte des films à gros casting, il convie Meryl Streep, Kevin Kline, Tommy Lee Jones et Lindsay Lohan à participer à son Last Show, brocardant au passage l'univers de la radio.

Le film d'horreur "Saw 3", en salles ce mercredi, sera interdit en France aux moins de 18 ans. Ainsi en a décidé aujourd'hui le ministère de la Culture.


Le film d'horreur américain Saw 3, en salles ce mercredi 22 novembre, sera interdit en France aux moins de 18 ans, a décidé aujourd'hui le ministère de la Culture, suivant l'avis de la Commission de classification des oeuvres cinématographiques, en dépit des protestations de certains professionnels. Après avoir visionné le long métrage, Renaud Donnedieu de Vabres, ministre de la Culture, estime que "la violence et le sadisme incessant et insoutenable de scènes s'apparentant explicitement à des tortures physiques et morales justifient pleinement cette décision d'interdiction", précise le ministère dans un communiqué. Cette "interdiction du film aux moins de 18 ans n'interdit pas sa distribution dans les salles, mais nécessitera cependant lors de sa possible diffusion télévisée, un cryptage et un contrôle parental." Saw et Saw 2 avaient été interdits aux moins de 16 ans. La dernière interdiction aux moins de 18 ans en salles remonte à mars 2005 et au 9 Songs de Michael Winterbottom. Baise-Moi, Polissons et galipettes ou encore Ken Park avaient également connu ce sort par le passé. Le récent Shortbus, pourtant peu avare de scènes de sexe explicites, n'a en revanche été interdit qu'aux moins de 16 ans.

Défaite des organismes professionnels

Le ministère de la Culture a rendu sa décision après avoir été saisi par plusieurs organismes professionnels. Le syndicat français de la critique de cinéma avait protesté contre le fait que "pour la première fois depuis la promulgation du décret du 12 juillet 2001 réinstaurant l'interdiction aux moins de 18 ans (hors films X)", un film dépourvu de "scène de sexe explicite" se voie "menacé d'une telle interdiction." La Société des Réalisateurs de Films avait dénoncé un "retour en arrière regrettable, dans une société où la maturité dans le domaine de la culture de l'image est communément reconnue aux adolescents." Enfin, la Fédération nationale des distributeurs de films et le Syndicat français de la critique de cinéma craignaient notamment une "hausse générale du niveau de la censure." La Commission de classification des oeuvres cinématographiques, chapeautée par le Centre national de la cinématographie, avait rendu deux avis consécutifs recommandant une interdiction aux moins de 18 ans. Elle pointait une "succession ininterrompue de scènes de très grande violence et une accumulation d'images de torture gratuite qui peut perturber particulièrement les spectateurs."

Le communiqué du distributeur Metropolitan Filmexport

"Metropolitan Filmexport regrette vivement la décision du Ministre de la Culture et de La Communication qui interdit Saw 3 aux moins de 18 ans.

Le film avait reçu le soutien d'organisations professionnelles réunissant auteurs, producteurs, distributeurs et journalistes qui ont tous préconisé une interdiction aux moins de 16 ans conformément à la jurisprudence actuelle.

Le cinéma d'horreur repose sur une représentation irréaliste de la violence ce que les adolescents ont la maturité de comprendre et d'apprécier, comme l'a démontré le succès de Saw et Saw 2. C'est la première fois qu'une mesure d'une telle gravité est prise à l'encontre d'un film de genre.

Saw 3 sera donc l'unique film de l'histoire du cinéma à être interdit aux mineurs (exceptés les films X ou films comportant des scènes pornographiques). Le film de genre appartient au cinéma mondial, il risque d'être condamné en France.

Nous espérons que cette décision n'aboutira pas à restreindre très fortement la possibilité de distribuer en France les films de genre qu'ils soient étrangers ou français."

Un quatrième "X-Men", une suite à "Constantine", un "Super Nacho" au Japon et une nouvelle aventure pour "Benjamin Gates" : un point sur les rumeurs du moment à Hollywood.


La rumeur court à Hollywood. Fondés ou totalement surréalistes, les bruits de couloirs font désormais partie de la vie courante dans les studios hollywoodiens, notamment depuis la montée en puissance du web. Régulièrement, AlloCiné fait le point sur les rumeurs du moment, certaines à prendre bien entendu au très large conditionnel...

# Un X-Men 4 avec encore plus de mutants ? Les producteurs y songent même si aucun des comédiens n'a encore été contacté. On y verrait enfin Gambit, un mutant très populaire auprès des fans et capable de transformer tout ce qu'il touche en bombes, à commencer par des cartes. Josh Holloway, le bad boy perdu sur l'île de Lost, serait pressenti pour le rôle. Pour l'histoire, rien n'est encore décidé, mais les producteurs voudraient s'inspirer d'une des grandes sagas du comic-book, Days of Future past : dans une dimension parallèle où les mutants sont tous enfermés dans des camps de concentration, une Kitty Pride vieillie (le mutant passe-muraille d'X-Men l'affrontement final) voyage dans le temps pour prévenir les X-Men de cette catastrophe...

# Wolverine nous révèlera bientôt tous ses secrets... Alors que le comédien Hugh Jackman est occupé sur un projet avec Baz Luhrmann, les producteurs du spin-off d'X-Men prévoient un tournage en automne prochain. S'ils espèrent plus que tout voir Bryan Singer revenir sur la franchise, le réalisateur est pour l'instant occupé avec la suite de Superman Returns. Des problèmes d'emploi du temps sont à prévoir !

# Mais pourquoi Magneto est-il si méchant ? Dans la lignée de la deuxième trilogie Star wars, un autre spin-off de X-Men verrait le jeune Magnéto basculer progressivement vers le côté obscur alors qu'il était un grand ami du Professeur Xavier.

# Un deuxième voyage en Enfer pour Constantine ? Les producteurs veulent continuer d'exploiter la franchise et développent une histoire plus sombre et plus proche de la BD Hellblazer. Constantine 2 se passerait cette fois-ci au sud des Etats-Unis et Keanu Reeves est partant. Francis Lawrence, réalisateur du premier épisode, n'offiviera qu'en tant que producteur.

# Benjamin Gates toujours sur les traces d'Indiana Jones. L'archéologue des temps modernes continue de revisiter l'histoire américaine : il s'interesserait de très près à un livre de John Wilkes Booth, assassin d'Abraham Lincoln, auquel il manque 18 pages. Le film aura ainsi comme sous-titre The Book of Secrets si l'on en croit le nom du site du film. Toute l'équipe initiale (Nicolas Cage, Diane Kruger, Jon Voight et Harvey Keitel ) est de retour, toujours sous la direction de Jon Turteltaub.

# Super Nacho au pays des Samouraïs... Le comédien Jack Black se dit très satisfait de sa collaboration avec Jared Hess (réalisateur d'un Napoleon Dynamite déjanté mais inédit en France) et voudrait renouveler l'expérience en faisant partir Super Nacho 2 au Japon... Les coups vont pleuvoir !

Fan devant l'éternel des films de genres, Quentin Tarantino jouera prochainement dans un western spaghetti réalisé par le déjanté réalisateur japonais Takashi Miike.


Le fanboy enfin héros des films de ses rêves... Alors que tout le monde attend avec une impatience démesurée Grindhouse, gigantesque hommage aux films de genres en deux films de Quentin Tarantino et Robert Rodriguez, le réalisateur de Pulp Fiction vient d'être rajouté au casting de Sukiyaki Western: Django. Un western qui combine ses deux genres de prédilection, réalisé par Takashi Miike (Audition). Le titre du film fait référence au célèbre western-spaghetti Django (1966) qui révéla l'acteur Franco Nero . Alors que le film prenait place dans une guerre entre un général américain et un aventurier mexicain, Sukiyaki Western: Django se déroule en pleine guerre des clans Genpei au 12ième siècle. Ce western en plein contexte japonais sera entièrement tourné en anglais avec de nombreux acteurs très connu du Pays du Soleil Levant : Hideaki Ito, Koichi Sato, Kaori Momoi, Yusuke Iseya (le héros de Casshern) et Masanobu Ando. Si ces acteurs ont du prendre des cours intensifs d'anglais pendant deux mois, aura-t-on le privilège de voir Tarantino déclamer quelques dialogues de son cru en japonais non sous-titré comme dans son Kill Bill : Volume 1 ?

Le réalisateur chilien Raoul Ruiz vient de dévoiler le casting de "Love and Virtue". Damian Lewis, John Malkovich, Daryl Hannah et Virginie Ledoyen, entre autres, joueront dans ce film basé sur les aventures de Charlemagne et de son chevalier Orlando.


Damian Lewis, John Malkovich, Daryl Hannah, Virginie Ledoyen, Peter O'Toole, Saffron Burrows, Stephen Dillane, Léonor Varela, Vincent Perez, Michael Madsen, Melvil Poupaud, Anna Massey, Cristian de la Fuente, Max Ryan, Alexa Rey et Boo Boo Stewart seront à l'affiche du nouveau film de Raoul Ruiz, intitulé Love and Virtue. Un casting exceptionnel pour ce film qui retracera les batailles qui firent rage sous le règne de Charlemagne. Ecrit par le duo Mia Sperber / Stefano Pratesi, le scénario est basé sur les légendes médiévales La chanson de Roland et Orlando Innamorato. Dans cette fresque épique, Damian Lewis tiendra le rôle principal d'Orlando, l'un des chevaliers du Roi Charlemagne (Stephen Dillane), qui tombe amoureux de la française Virginie Ledoyen.

Un réalisateur enthousiaste

Le réalisateur chilien Raoul Ruiz, qui a déjà dirigé John Malkovich, Saffron Burrows et Stephen Dillane lors du tournage de Klimt, sorti en avril 2006 sur nos écrans, a tenu à préciser : "C'est un plaisir de travailler avec une équipe si exceptionnelle qui met tout son coeur et son esprit dans la création de ce film. Le côté rêveur et magique des personnages n'amoindrit pas leur authenticité, mais augmente, au contraire, la possibilité pour les spectateurs modernes de pouvoir s'identifier aux personnages grâce à l'approche mystique de plus en plus répandue. " Le tournage de Love and Virtue, produit par la jeune société britannique Fountain of Life Productions, débutera en mars 2007 entre la Belgique, le Luxembourg et Londres.

Après avoir incarné l'héroïne du "Diable s'habille en Prada", la jeune actrice américaine Anne Hathaway tournera aux côtés de Steve Carell dans l'adaptation cinématographique du sitcom "Max la menace".


La jeune actrice américaine Anne Hathaway, très remarquée dans Le Diable s'habille en Prada de David Frankel, vient de signer avec Warner Bros pour tourner, aux côtés de Steve Carell, dans l'adaptation cinématographique du sitcom Max la Menace créé par Mel Brooks et Buck Henry. Dans le long métrage Get Smart, la comédienne reprendra le rôle, incarné durant six saisons par Barbara Feldon, de l'Agent 99. Steve Carell prêtera quant à lui ses traits à Maxwell Smart et succédera donc au célèbre Don Adams.

Max menacera à partir de mars 2007

Steve Carell n'en est pas à sa première adaptation cinématographique de série télévisée puisqu'il tenait le rôle d'Arthur aux côtés de Nicole Kidman dans Ma sorcière bien-aimée de Nora Ephron. Côté scénario, Tom J. Astle et Matt Ember seront en charge de l'adaptation cinématographique du sitcom. Peter Segal réalisera Get Smart, dont le tournage débutera courant mars 2007 sous la houlette des studios Mad Chance et Mosaic Media Group.

La MGM a annoncé développer une adaptation de "Bilbo le Hobbit" en deux volets. Deux films qui ne devraient toutefois pas être mis en scène par Peter Jackson, réalisateur de la trilogie du "Seigneur des Anneaux".


Où l'on reparle de la Terre du Milieu. Harry E. Sloan, pdg de la Metro-Goldwyn-Mayer, a récemment relancé les spéculations autour d'une adaptation de Bilbo le Hobbit, célèbre roman signé J.R.R. Tolkien. Ainsi, si le projet venait à voir le jour (en cas d'accord avec la société New Line Cinema, productrice du Seigneur des Anneaux), il pourrait donner lieu à deux films et non plus un seul, le premier opus se voulant une adaptation du roman, et le second, adapté de divers ouvrages et notes de Tolkien, faisant le lien entre l'histoire de Bilbo et la trilogie de l'Anneau.

"Bilbo" sans Peter Jackson

Une annonce doublée d'une mauvaise nouvelle pour les fans d'heroïc-fantasy. En effet, alors qu'Harry Sloan affirmait avoir entamé les négociations avec Peter Jackson pour que ce dernier replonge dans la Comté, un communiqué du cinéaste, publié sur www.theonering.net, annonce que lui et son équipe ne seront finalement pas attachés au(x) projet(s), la New Line ayant préféré faire appel à un autre réalisateur. La faute à un procès intenté par Wingnut Films, la société de Peter Jackson, à New Line en juin 2005 autour de La Communauté de l'anneau : Peter Jackson reprochait en effet au studio d'avoir confié la gestion des produits dérivés du film à certaines de ses sociétés "cousines" chez Warner, sans enchères ouvertes "au plus offrant", privant ainsi Wingnut de dizaines de millions de dollars de revenus supplémentaires.

Peter Jackson et ses collaborateurs ne voulant pas se pencher sur le projet Bilbo le Hobbit avant le réglement de cette affaire ("Vous ne pouvez pas travailler avec un studio et gérer la complexité d'un tel projet avec toute la pression et les responsablités que cela suppose alors qu'un procès entre les deux parties existe par ailleurs") et préférant éviter que le film et l'affaire ne soient liés ("Michael Lynne, co-président de New Line Cinema, a expliqué à notre manager Ken Kamins que le moyen de régler cette affaire était de nous engager sur The Hobbit, expliquant que nous gagnerions bien plus d'argent en annulant le procès et en faisant le film. C'est peut-être vrai, mais c'est la plus mauvaise raison du monde pour faire un film."), la New Line aurait finalement décidé de se passer d'eux.

Une décision surprenante, d'autant que selon Peter Jackson: "Nous pensions que le procès avec le studio aboutirait à un arrangement et que nous serions alors libres de parler de nos idées avec eux et de nous lancer dans l'aventure. Nous avions même envisagé de commencer le travail de développement et de design dès l'année prochaine, durant le tournage de The Lovely Bones. Nous avions même déjà prévu un rendez-vous avec les exécutifs de la MGM pour parler du projet". Aucune annonce officielle autour de l'engagement ou du non-engagement de Peter Jackson n'a encore été faite par New Line. Mais sans le cinéaste à la barre, le projet Bilbo risque en tout cas de faire grincer les dents de nombreux aficionados...

60 ans avant "Le Seigneur des Anneaux"

Ecrit en 1937, Bilbo le Hobbit s'apparente à une sorte de "prequel" à la trilogie du Seigneur des Anneaux, publiée entre 1954 et 1955. L'histoire se déroule soixante ans avant celle de la trilogie de l'Anneau, et raconte les aventures de Bilbon Sacquet, l'oncle de Frodon, paisible Hobbit entraîné par le magicien Gandalf avec treize nains pour dérober le trésor détenu par le dragon Smaug. Un périple qui le mènera jusqu'à une grotte dans laquelle il dérobera l'anneau de pouvoir jusqu'ici en possession d'un certain Gollum...

Le cinéaste français Francis Girod, réalisateur de "La Banquière", du "Trio infernal" et du récent "Un ami parfait", est décédé ce dimanche 19 novembre des suites d'un malaise cardiaque. Il avait 62 ans.


Le cinéaste Francis Girod, 62 ans, est mort à la suite d'un malaise cardiaque dans la nuit de samedi à dimanche à Bordeaux, où il tournait pour France 2 un téléfilm sur l'Affaire Patrice Alègre. Le réalisateur est décédé dimanche vers 04H00 du matin dans un hôtel de Bordeaux, après que le Samu eut été prévenu que le producteur-scénariste avait fait un malaise.

Assistant de Mocky et Vadim

A 8 ans, lorsque ses parents se séparent, Francis Girod part avec sa mère à Bruxelles où, adolescent, il joue la comédie sur les planches et pour la radio. A 18 ans, il quitte la Belgique et s'installe à Paris. Là, il s'inscrit au Cours Simon et suit des cours de journalisme. Il entre dans le monde du 7e art comme stagiaire sur Les Culottes rouges d'Alex Joffé en 1962, puis comme assistant de Mocky ou Vadim. Auteur en 1966 d'un Manuel de la pensée yéyé, il produit la même année L'Horizon, le premier film de Jacques Rouffio. A cette époque, il travaille pour le petit écran (Dim dam dom, En toutes lettres) et rédige des critiques de cinéma dans Le Nouvel Observateur.

Romy Schneider, Michel Piccoli, Sophie Marceau...

Co-écrit par son vieux complice Rouffio, Le Trio infernal, premier long métrage réalisé par Francis Girod, sort en salles en 1973. Cette farce corrosive bénéficie de la présence des très populaires Piccoli et Romy Schneider. Celle-ci permettra au cinéaste d'obtenir son plus gros succès en incarnant une scandaleuse Banquière en 1980. Abordant volontiers des sujets de société, Girod évoque la colonisation dans L'Etat sauvage, l'immigration dans Le Grand Frère -avec Depardieu, qu'il dirigea aussi dans René la Canne- et les coulisses du pouvoir dans Le Bon Plaisir avec un Trintignant aux faux airs de Mitterrand. Un rien provocateur, il demande à Claude Brasseur et Sophie Marceau, père et fille dans La Boum de Pinoteau, de jouer les amants terribles dans Descente aux enfers en 1986.

Le noir lui va si bien

Avec des scénarios co-signés par des auteurs de renom, de Georges Conchon à Michel Grisolia, les films de Francis Girod font la part belle aux comédiens. Prof au Conservatoire dans les années 80, le cinéaste signe en 1984 un film sur les acteurs en herbe (L'Enfance de l'art, fraîchement accueilli à Cannes), offre en 1990 le rôle du charismatique Lacenaire, assassin et poète, à Daniel Auteuil (qu'il retrouvera pour Passage à l'acte) et confie celui d'un jeune travesti à Robinson Stévenin dans Mauvais genres (avec à la clé un César du Meilleur espoir en 2002). Sombres mais non dénués d'ironie, les films de Girod sont souvent truffés de références à l'actualité, à l'image de Terminale ou d'Un ami parfait (2006), un thriller sur la face cachée de l'industrie agro-alimentaire. Très présent dans les différentes institutions cinématographiques (il fut notamment Président de la Société des Réalisateurs de Films, membre du Conseil d'administration de la Cinémathèque et Président de la SACD), il avait aussi signé en 2006 L'Oncle de Russie, un téléfilm avec Claude Brasseur. En 2002, il avait été élu à l'Académie des Beaux-Arts, au siège précédemment occupé par Claude Autant-Lara.

James Bond a trouvé son némésis en la personne d'un petit manchot nommé Happy Feet qui a pris la tête du classement avec 42.3 millions de dollars de recettes devançant ainsi Casino Royale qui, de son côté, a rapporté 40.6 millions de dollars.

Les deux films ont livré bataille tout le week-end aux Etats-Unis. Casino Royale était en tête vendredi car les adultes se rendent traditionnellement dans les salles le vendredi soir, mais dès samedi, Happy Feet a pris du poil de la bête.

Le n°1 de ces deux dernières semaines, Borat, glisse ainsi en troisième position en amassant encore 14.35 millions de dollars, Le film en est à 90.5 millions de dollars de recettes, après 20 jours d'exploitation.

Il est rare que deux films rapportent plus de 40 millions de dollars, de ce fait le box-office de ce week-end réalise un joli score avec un total de 133.6 millions de dollars de recettes pour les 12 meilleurs films. C'est pourtant moins bon que le même week-end l'an dernier qui avait été foudroyé par la déferlante Harry Potter et la Coupe de feu qui avait engrangé 102.3 millions de dollars!

Dans la version originale, le film d'animation Happy Feet bénéficie des voix de Elijah Wood, Nicole Kidman, Hugh Jackman et Robin Williams. Dans la version rançaise ce sont Clovis Cornillac, Marion Cotillard, Sophie Marceau, et Kad Merad qui ont prêté leurs voix aux pingouins. L'histoire est celle d'un jeune pingouin qui n'arrive pas à chanter aussi bien que ses congénères mais qui a développé un autre don: celui de faire des claquettes.

Casino Royale, nouvel opus de la franchise James Bond, introduit Daniel Craig dans le rôle mythique de l'agent 007.
Malgré d'excellentes critiques le film réalise une moins bonne sortie que le précédent volet, Meurs un autre jour, qui avait rapporté 47.1 millions de dollars lors de sa sortie en novembre 2002.

Pas d'autres sorties majeures cette semaine, le reste du classement reste donc quasiment inchangé.


Le top 10 de la semaine aux USA :

1. Happy Feet 42.3 millions de dollars.
2.Casino Royale 40.6 millions de dollars.
3. Borat 14.35 millions de dollars.
4. The Santa Clause 3: The Escape Clause 8.2 millions de dollars.
5. Souris City 6.8 millions de dollars.
6. L'Incroyable destin de Harold Crick 6.6 millions de dollars.
7. Babel 2.9 millions de dollars.
8. Saw 3 2.8 millions de dollars.
9. Les Infiltrés 2.6 millions de dollars.
10. The Queen 2.3 millions de dollars.

Les compagnies Strike Entertainment et Universal Pictures développent un remake du film fantastique de John Carpenter, The Thing, d'après un scénario de Ronald D. Moore (Battlestar Galactica). Les films de John Carpenter sont décidément à la mode du remake.

Dans le film original, de 1982, The Thing, une créature qui peut changer de forme terrorise des chercheurs sur une base de l'Antarctique.

Marc Abraham et Eric Newman, de Strike Entertainment produiront et co-financeront The Thing : le remake, avec Universal qui détient les droits de l'original.

Le film de John Carpenter se voulait la suite du film de Howard Hawks, The Thing From Another World. Ce film de 1951 mettait en scène James Arness dans le rôle d'un alien qui tuait tous les ouvriers d'une station radar de l'armée. Dans le film de Carpenter, une équipe débarque et réalise que le campement a été balayé. L'alien prend ensuite la forme de chacun des membres de l'équipe et personne ne sait jamais vraiment qui est le méchant...

Aucun réalisateur n'a été engagé pour ce projet. John Carpenter est l'un des maîtres du film fantastique avec des films tels que L'Antre de la Folie, Le Village des damnés, Ghosts of mars et New York 1997. Il s'est également illustré avec succès dans le genre horreur et thriller : le thriller Assaut a récemment fait l'objet d'un remake dirigé par Jean François Richet, Assaut sur le Central 13 et le film d'horreur Fog a subi le même traitement.

L'ex 007, Pierce Brosnan, ne délaisse pas totalement le monde de l'espionnage puisqu'il vient de signer pour jouer dans Spy vs. Stu, une comédie des New Line Cinema. Pierce Brosnan produira également le film via sa compagnie Irish Dream production.

Basé sur un scénario original de Keith Mitchell et Allie Dvorin, Spy Vs Stu s'intéresse à Stu, un homme qui a la phobie de l'engagement et qui envisage pourtant de demander son amie en mariage pendant des vacances sur une île. De l'autre côté de cette île, un espion plus que séduisant vient de sauver le monde, encore une fois. Ce dernier, qui s'ennuie, s'amourache de la fiancée de Stu ce qui obligera Stu à entrer en compétition vec le bellâtre.

Pierce Brosnan (The Matador, Coup D'éclat) sera prochainement à l'affiche du film Seraphim Falls, un western avec également http://www.cinemovies.fr/perso-Liam+Neeson-1-2-0.html. Il vient de terminer le tournage de Butterfly on a Wheel, un thriller actuellement en post production, avec Maria Bello. Il tournera très prochainement un autre thriller: The November Man. Il est également annoncé pour la suite de Thomas Crown, The Topkaki Affair et pour celle de Madame Doubtfire dans laquelle il retrouvera Robin Williams.

L'acteur et réalisateur américain George Clooney est "l'homme en vie le plus sexy", a annoncé mercredi l'hebdomadaire People dans son édition spéciale, institution annuelle de la presse magazine.

Clooney, 45 ans, qui a obtenu l'Oscar du meilleur second rôle en mars pour "Syriana", est distingué pour la seconde fois en moins de dix ans par la publication, vendue chaque semaine à plus de 3,5 millions d'exemplaires.

"Brad va être jaloux", a confié Clooney au magazine. Brad Pitt était jusqu'ici le seul à avoir été désigné à deux reprises homme le plus désirable du monde du spectacle par People. Pour cette édition, il n'est que quinzième.

Clooney, ancien bourreau des coeurs de la série télévisée "Urgences" poursuit depuis dix ans une carrière d'acteur à succès, mais aussi de cinéaste engagé: son film sur le maccarthysme "Good night, and good luck" lui a valu une nomination dans les catégories du meilleur réalisateur et du meilleur scénario aux derniers Oscars.

Il vient par ailleurs de terminer le tournage du troisième épisode des aventures de son personnage fétiche, le braqueur Danny Ocean ("Ocean's 13"), dont il partage l'affiche avec Brad Pitt.

"Ca va être dur pour Brad parce qu'il a été l'homme en vie le plus sexy à deux reprises. Il a aimé ça. Je lui disais +homme le plus sexy+ et il me répondait +deux fois+ (...) On le surnommait +deux fois+", a expliqué Clooney au magazine avec son humour habituel.

Clooney succède à la tête du palmarès, dont les conditions d'attribution sont obscures, à l'acteur Matthew McConaughey.

Le classement de l'hebdomadaire spécialisé dans la vie des riches et célèbres, publié chaque année depuis 1985, distingue à la deuxième place, comme en 2005, Patrick Dempsey, 40 ans, vedette de la série télévisée "Grey's anatomy".

L'acteur, producteur et animateur de télévision Ashton Kutcher, 28 ans, surtout connu pour être le mari de Demi Moore, de 15 ans son aînée, occupe la troisième marche du podium.

Le "pirate des Caraïbes" Johnny Depp, 43 ans, est cinquième et Leonardo DiCaprio, 32 ans, huitième. Jake Gyllenhaal, 25 ans, l'un des deux cow-boys du "Secret de Brokeback Mountain", se classe dixième.

Dans le passé, People a notamment couronné Mel Gibson, Tom Cruise, Richard Gere et Pierce Brosnan.

L'acteur et réalisateur américain Warren Beatty, 69 ans, va recevoir en janvier un Golden Globe récompensant l'ensemble de sa carrière, ont annoncé mercredi les organisateurs de cette cérémonie annuelle, antichambre des Oscars.

"Warren Beatty va recevoir le prix Cecil B. DeMille pour l'ensemble de sa carrière à la cérémonie des Golden Globes le 15 janvier", a précisé l'association de la presse étrangère d'Hollywood.

L'organisation avait déjà décerné à Beatty la récompense de "meilleur espoir" en 1962, puis cinq Golden Globes. Le film "Reds" lui avait valu l'Oscar du meilleur réalisateur en 1982.

Beatty, inoubliable en gangster dans "Bonnie and Clyde" (1967), forme avec son épouse Annette Bening, 48 ans, l'un des couples les plus en vue du cinéma américain et politiquement les plus engagés, côté démocrate.

Parmi les anciens récipiendaires du prix Cecil B. DeMille figurent Anthony Hopkins, Al Pacino et Jack Nicholson.

Le 21e James Bond, "Casino Royale", va être le premier épisode des aventures de l'espion britannique à être montré dans les salles de cinéma chinoises, a rapporté jeudi le quotidien spécialisé Variety.

Selon la "bible" d'Hollywood, le bureau de la censure à Pékin a donné son feu vert à la projection du film à gros budget dans le pays le plus peuplé du monde. Ce sera "la première fois que l'espion créé par Ian Fleming sera montré dans les cinémas chinois", a souligné le journal.

"Nous sommes très heureux de voir que le film a été accepté et nous nous attendons à ce qu'il devienne l'un des grands succès du box-office l'année prochaine en Chine", s'est félicité un responsable du studio Sony dans le pays, Li Chow, cité par Variety. Le film sort le 30 janvier en Chine.

Variety note que "le public chinois connaît déjà 007 via des copies pirates, mais aucun des films précédents de la série n'est sorti au grand écran", notamment à cause de la violence et du comportement amoureux de l'espion légendaire.

Le réalisateur australien Peter Weir est en négociations avec les studios Fox 2000 pour diriger le film Shadow Divers, basé sur le best-seller de Robert Kurson, Shadow Divers: The True Adventure of Two Americans Who Discovered Hitler's Lost Sub.

Dans Shadow Divers, deux plongeurs confirmés découvrent l'épave d'un U-boat (navire de guerre allemand) à 100 mètres de la côte du New Jersey. Malgré le considérable danger, les jeunes plongeurs vont risquer leur vie, encore et encore, pendant 6 ans, pour assouvir leur obsession et identifier précisément le sous-marin et son histoire.

Bill Broyles (Seul au Monde) a écrit le scénario et agira en tant que producteur exécutif. Peter Weir produira également ce film. Shadow Divers devait être initialement réalisé par Ridley Scott.

Peter Weir travaille actuellement avec les studios Warner Bros. Pictures sur le thriller Pattern Recognition, basé sur le roman de William Gibson et sur un film intitulé The War Magician dans lequel un magicien aidera son gouvernement à faire tomber un officier nazi. Infiniment talentueux, Peter Weir est le réalisateur de Master and Commander de l'autre côté du Monde et de The Truman Show.

Tom Cruise jouera aux côtés de Robert Redford et Meryl Streep dans Lions for Lambs, un film dramatique que dirigera Robert Redford.

Ce film sera le tout nouveau projet de la compagnie United Artists que la société de Tom Cruise te Paula Wagner, C/W, vient de ressusciter en la confiant à Harry Sloan de MGM.

Lions for Lambs a été écrit par Matthew Carnahan et s'intéresse à trois histoires parallèle: celle d'un membre du Congrès (Tom Cruise) qui va avoir des liens avec une journaliste (Meryl Streep); celle d'un professeur idéaliste (Robert Redford) qui tente de faire évoluer un étudiant favorisé de sa classe et enfin celle de deux soldats américains blessés en territoire ennemi, l'un d'entre eux étant l'ancien étudiant favorisé.

Les studios United Artists financeront le film dont la production débutera dès que possible en vue d'une sortie à l'automne 2007.

Pour le moment Tom Cruise a d'autres chats à fouetter puisqu'il se mariera samedi, à Rome, avec Katie Holmes.

Sachez que ces deux monstres sacrés du cinéma américain n'ont jamais travaillé ensemble, il s'agit de leur première collaboration. Robert Redford devrait également diriger prochainement le thriller The Company you Keep.

Dominic Purcell (Prison Break) et Jesse Metcalfe (Desperate Housewives) partageront l'affiche de Town Creek, un film d'horreur que dirigera Joel Schumacher (Le droit de tuer, Phone Game) pour la compagnie Gold Circle.

Dans Town Creek, deux frères vont être pris dans l'étau d'une expérimentation occulte. L'un d'eux rejoindra son frère décidé à exterminer une communauté protégeant un vampire nazi qui l'avait retenu prisonnier afin d'épancher sa soif sanglante..

Les studios Lionsgate distribueront Town Creek. Le tournage est prévu pour mars 2007.

Dominic Purcell est désormais célèbre pour son rôle dans l'excellente série Prison Break. Il a déjà joué au cinéma dans Mission: Impossible 2, dans Equilibrium et dans Blade Trinity. Il sera prochainement à l'affiche de The Gravedancers.

L'actrice Rhona Mitra vient de signer avec la compagnie Rogue Pictures pour jouer dans Doomsday, un thriller futuriste dirigé par Neil Marshall, le réalisateur du prometteur et terrifiant The Descent.

Doomsday, dont le scénario a été écrit par Marshall, se déroule trois décennies après qu'un virus mortel a décimé une bonne partie des Etats-Unis. Lorsque ce virus, connu sous le nom de Reaper, fait surface dan un autre pays, une unité d'élite est envoyée dans ce pays afin de trouver un remède. Là, ils se trouvent coupés du reste du monde et doivent se battre dans un contexte cauchemardesque. La production débutera en début d'année.

Rhona Mitra (La vie de David Gale, Ali G) incarnera le leader de l'unité. Elle sera prochainement à l'affiche du thriller Shooter, de Antoine Fuqua, aux côtés de Mark Wahlberg, ainsi que de la comédie Numéro 23, avec Jim Carrey. Elle ouera aussi dans Skinwalkers aux côtés de Jason Behr.

En effet, nous venons d'apprendre que Colin Firth, Jeffrey Dean Morgan, Sam Shepard, Isabella Rossellini, Lindsay Sloane et Justina Machado, rejoindront la comédienne à l'affiche du film The Accidental Husband.

The Accidental Husband, une comédie romantique, sera réalisé par le comédien-réalisateur Griffin Dunne (Addicted to Love, Les Ensorceleuses) d'après un scénario de Bonnie Sikowitz, Mimi Hare et Clare Naylor.

L'histoire suivra les pas d'une psychologue (Thurman) spécialisée dans les questions amoureuses qui anime une émission de radio. Mais lorsqu'un auditrice (Machado) prend son conseil au pied de la lettre en laissant tomber son fiancé, celle-ci, après avoir découvert son erreur, se retourne contre la jolie animatrice en s'en prenant à sa vie personnelle...

Le tournage débute aujourd'hui à New York.

A l'origine, le film devait être dirigé par Hugh Wilson avec Brendan Fraser dans l'un des rôles principaux.

Uma Thurman, récemment à l'affiche de Ma super ex, vient de terminer le tournage de In Bloom aux côtés de Evan Rachel Wood.

Alors que "The Fountain" sortira le 27 décembre, Darren Aronofsky réfléchit déjà à deux projets : "Flicker", où un étudiant découvre un complot gouvernemental à travers des films de série B, et une oeuvre "biblique et épique".


Après le très attendu The Fountain, en salles le 27 décembre prochain, une cascade de projets pour Darren Aronofsky... Abordant généralement ses films au compte-gouttes, le réalisateur jongle aujourd'hui avec plusieurs projets en même temps ! D'abord Flicker, où un jeune étudiant découvre, à travers des messages subliminaux dissimulés dans des films de série B, un plan d'extermination de la Terre. Sur ce projet, le cinéaste déclare : "Nous avons écrit un scénario, mais je ne pense pas que ce sera mon prochain film... J'aime juste l'idée que des choses subliminales nous sont envoyées à travers des films..." Darren Aronofsky souhaite également se pencher sur un vieux projet "biblique et épique" : "C'est un projet que je veux faire depuis longtemps. J'en avais écrit un poème quand j'étais encore en cours et j'ai même reçu une récompense. C'est une histoire biblique à laquelle je tiens." Ces deux projets ne l'empêchent pas pour autant d'avoir toujours des options sur un film indien (le Chant de Kali), l'adaptation d'un manga (Lone wolf and cub) et un livre de Shannon Burke (Black Flies).

En 2007, Lucky Luke sera doublement présent sur les écrans français. Personnage animé en 2D dans "Tous à l'Ouest", il réapparaîtra en chair et en os sous la direction d'Eric Lartigau dans un nouveau western comique produit par UGC.


2007 sera une année chargée pour Lucky Luke... Le célèbre cow boy qui tire plus vite que son ombre fera un retour remarqué sur nos écrans en apparaissant en chair et en os et en 2D dans deux longs métrages différents. Trois ans après la sortie en salles des Dalton avec Eric et Ramzy, UGC a en effet décidé la mise en chantier pour le début d'année prochaine d'un nouveau volet des aventures du cavalier solitaire, né sous le crayon des dessinateurs Morris et René Goscinny. Et c'est au réalisateur Eric Lartigau, fort du succès de Prête-moi ta main, que reviendra l'honneur de concrétiser ce projet où il sera notamment question de Calamity Jane. Le nom du comédien qui incarnera notre héros - et remplacera ainsi l'acteur allemand Til Schweiger qui s'était acquitté de cette tâche dans le film de Philippe Haim - n'est pas encore connu, mais des rumeurs insistantes font état de Jean Dujardin parmi les favoris.

Lambert Wilson et Clovis Cornillac donnent de la voix

Côté animation, nous vous avions annoncé en septembre 2005 le développement du projet Lucky Luke : tous à l'Ouest par les studios Xilam et Olivier Jean-Marie, créateur des Zinzins de l'espace. Eh bien, le casting vocal de ce film entièrement tourné en 2D et s'inspirant librement de l'album La Caravane est désormais connu. Lambert Wilson prêtera sa voix au personnage principal, Clovis Cornillac au teigneux Joe Dalton et François Morel au chien lymphatique Rantanplan. Dee Dee Bridgewater, Michael Lonsdale, Jean Piat et Titoff s'adonneront également à l'exercice du doublage. Les spectateurs de tous âges pourront apprécier le résultat le 24 octobre 2007, date de sortie du film.

Un biopic consacré à Brian Wilson, le leader tourmenté des Beach Boys, légendaire groupe californien des années 60, devrait prochainement voir le jour.


Pas un jour ou presque sans que ne soit mis sur pied un nouveau biopic consacré à une légende, vivante ou non, du rock ou de la pop. Si certains de ces projets peuvent laisser perplexes, on n'est en revanche guère surpris d'apprendre que la vie particulièrement mouvementée de Brian Wilson, le génial leader des Beach Boys, fera prochainement l'objet d'un long métrage. Variety révèle en effet que le musicien californien vient de signer un contrat avec le producteur Mark Gordon en vue d'un film qui serait réalisé par David Leaf, auteur entre autres d'un documentaire sur la création de Smile (le mythique album de Wilson paru en 2004 après... 40 ans de gestation) et du tout récent The U.S. vs. John Lennon.

Good (and bad) vibrations

De son enfance difficile (il est devenu sourd d'une oreille après avoir été battu par son père) à sa longue période de dépression et de dépendance aux drogues, en passant par ses rapports parfois houleux avec ses frères, également membres des Beach Boys, sans oublier bien sûr, au début des années 60, le succès des chansons ensoleillées I get around ou Good vibrations, puis l'enregistrement de Pet sounds, considéré aujourd'hui comme un des albums-clés dans l'histoire de la pop music, nombreux sont les épisodes de la vie de Brian Wilson qu'on devrait retrouver dans le film. L'artiste, qui collabore de près au projet, notamment en autorisant la production à puiser dans son catalogue de titres, est très enthousiaste : "J'adore l'idée qu'un film soit fait sur ma vie, et j'attends le scénario avec impatience". D'ici là, ceux qui aimeraient en savoir plus sur le leader des Beach Boys peuvent se plonger dans The Dark Stuff, passionnant recueil d'articles du rock-critic Nick Kent qui vient d'être réédité chez Naïve.

Sacha Baron Cohen, alias "Borat" et "Ali G", reprendra le rôle tenu par Jacques Villeret dans le remake américain du "Dîner de cons".


Jagshemash ! Désormais mieux connu du public français sous le nom de Borat, l'inénarrable Sacha Baron Cohen (également interprète du rappeur Ali G) sera du remake américain du Dîner de cons de Francis Veber. Dans ce projet intitulé Dinner for Schmucks, et confié notamment aux scénaristes Jon Vitti (L'Age de glace 2), David Guion et Michael Handelman (Used guys), il reprendra le rôle du "con", devenu "schmuck" pour son passage outre-Atlantique, tenu en 1998 par Jacques Villeret. Produit par DreamWorks, le film devrait être mis en chantier d'ici 2008, le temps pour Sacha Baron Cohen de jouer chez Tim Burton (Sweeney Todd) et de reprendre sur grand écran, peut-être, son troisième personnage-culte : Bruno, fashion victime autrichienne homosexuelle. Quant au Dîner de cons, il sera prochainement repris sur scène par Dany Boon et Arthur.

Après "Ghost Rider", Nicolas Cage sera le héros de nouvelles adaptations de comic-books : "The Sadhu", entre fantastique et mystique indienne, et "Enigma", d'après une BD co-écrite avec son fils.


Nicolas Cage enfin superhéros... Il en a toujours rêvé (son nom serait inspiré du superhéros musclé Luke Cage), a même essayé (Superman 5, avec Tim Burton aux manettes, fut un temps envisagé) et c'est maintenant une réalité : après Ghost Rider, de Mark Steven Johnson, qui sortira fin février en France, l'acteur enchaînera avec deux nouvelles adaptations de comic-books. Il sera tout d'abord The Sadhu, un soldat américain qui devient un guerrier spirituel indien, d'après le comic-book édité par Virgin Comics et écrit par l'auteur indien Gotham Chopra. L'un des producteurs de Virgin Comics assure que la BD allie à la fois une dimension visuelle et épique tout en puisant dans les grandes traditions spirituelles indiennes. En parallèle, l'acteur lance une série d'ouvrages en cinq parties écrite par son fils et lui-même, intitulée Enigma. La série raconte l'enquête d'un detective dans le sud de la Nouvelle Orléans, qui découvre que certains meurtres sont directements reliés à une rébellion qui a eu lieu dans les plantations sous la Confédération. Cette BD pourrait, elle aussi, être adaptée en film.

Errol Morris, auteur du documentaire oscarisé "The Fog of War", se penchera cette fois sur les mystères planants autour de la prison d'Abu Ghraib en Irak.


Après avoir décrypté la diplomatie américaine de la seconde moitié du XXe siècle dans The Fog of war (Oscar du Meilleur documentaire en 2004), Errol Morris portera cette fois-ci son attention à la tristement célèbre prison d'Abu Ghraib en Irak, et les secrets qui l'entourent : "Il y a un mystère autour de cette guerre en Irak. Pas seulement sur comment elle a commencé, mais sur quoi elle porte au final. Et c'est sur ce mystère que je vais enquêter", a expliqué le réalisateur. Intitulé S.O.P. (pour Standard Operating Procedure), le documentaire sera produit par Sony Pictures Classics.

Retour en Irak...

Le pénitencier d'Abu Ghraib avait defrayé la chronique lorsque des clichés dévoilant les traitements dégradants infligés aux détenus irakiens avaient été dévoilés dans les médias en 2003, entraînant le jugement de plusieurs militaires américains.

Basil Poledouris, auteur des bandes originales de "Conan le barbare", "Robocop" et "Starship Troopers", est décédé ce 8 novembre 2006. Il avait 61 ans.


Les fans de SF et d'héroïc fantasy ont en tête ses bandes originales de Conan le barbare, Robocop et Starship Troopers. Collaborateur privilégié de John Milius et Paul Verhoeven, plébiscité pour ses compositions épiques, Basil Poledouris a succombé à un cancer ce mercredi 8 novembre 2006 à l'âge de 61 ans.

Des études de cinéma aux côtés de Lucas, Milius et Kleiser

Initié à la musique dès l'âge de 7 ans, et notamment au piano, Basil Poledouris se détourne finalement de ses études musicales pour s'intéresser au septième art, qu'il considère comme "la musique de sa génération, un art nouveau sans aucune règle, s'accordant parfaitement avec la façon dont les Beatles changeaient le monde et dont le monde lui-même changeait". Il étudie alors le cinéma à l'USC, où il croise, entres autres, George Lucas, Randal Kleiser et John Milius, qui deviendra l'un de ses fidèles collaborateurs.

"Conan", le tournant

Après quelques compositions pour la télévision et le marché vidéo (dont Extrême Close-up ou Les Dents d'acier), c'est d'ailleurs John Milius qui, en 1978, lui propose, de signer le score de son troisième long métrage, Graffiti Party. C'est le début d'une fructueuse collaboration entre les deux hommes, qui se retrouveront sur L'Aube rouge (1984), L'Adieu au Roi (1989), Le Vol de l'intruder (1990) et surtout Conan le barbare en 1982. Monument de l'héroïc-fantasy, le long métrage séduit autant par sa mise en scène et son interprète principal Arnold Schwarzenegger que par sa bande originale. Une musique qui vaut à Basil Poledouris une nomination aux Saturn Awards.

De "La Chair et le sang" à "Starship Troopers"

En 1980, le compositeur travaille avec un autre de ses camarades d'université, Randal Kleiser, sur Le Lagon Bleu. Suivront Summer lovers (1982), Croc-Blanc (1991) et It's My Party (1996). En 1985, après avoir mis en musique les nouvelles aventures du guerrier cimmérien (Conan le destructeur), Basil Poledouris croise le chemin de Paul Verhoeven, qui lui confie le score de son film moyenâgeux La Chair et le sang, puis celles, devenues cultes auprès des amateurs de BOF, de Robocop (1987) et de Starship Troopers (1997). Au cours d'une carrière inégale, oscillant entre quelques films majeurs et productions moins "glorieuses" et ponctuée par un Emmy Award en 1989 pour son travail sur la mini-série Lonesome Dove, Poledouris travaillera avec un autre maître du cinéma d'action, John McTiernan, sur A la poursuite d'Octobre rouge (1990).

Compositeur pour les Jeux Olympiques

A mettre également au crédit de ce compositeur méconnu du grand public mais plébiscité par les amateurs de SF, de fantastique et d'action pour ses scores amples et épiques : Monsieur Quigley l'Australien (1991), Retour au Lagon Bleu (id.), Hot shots ! 2 (1993), Sauvez Willy (id.), Lassie (1994), Serial Mother (id.), Le Livre de la jungle (id.), Breakdown (1997), Les Misérables (1998), Mickey les yeux bleus (1999), Pour l'amour du jeu (id.), Cecil B. Demented (2000) ou Crocodile Dundee III (2001). En 1996, Basil Poledouris a également composé la musique de l'une des séquences de la cérémonie d'ouverture des Jeux Olympiques d'Atlanta, The Tradition of the Games.

Attention, chaud devant ! Eva Longoria et Beyoncé Knowles sont pressenties pour jouer un couple homosexuel dans "Tipping the Velvet", le nouveau film de Sofia Coppola.


Le Secret de Brokeback Mountain fait des petits ! Les actrices Eva Longoria et Beyoncé Knowles sont pressenties pour jouer dans le nouveau film de Sofia Coppola, Tipping the velvet. Soit l'adaptation du sulfureux roman homonyme de Sarah Waters mettant en scène les aventures, dans l'Angleterre victorienne, de Nancy (Eva Longoria), jeune vendeuse d'huîtres, qui voit son sort basculé lorsqu'elle rencontre un chanteur de music-hall qui se révèle être une femme (Beyoncé)...

Un roman polémique et sulfureux

Les deux actrices sont très enthousiastes. "Il y a eu Brokeback Mountain, et par conséquent le temps est venu pour ce fantastique roman de subir le même traitement", affirme Beyoncé. De son côté, Eva Longoria confirme : "C'est un roman merveilleux, une histoire d'amour très belle". Le roman a déjà été adapté par la BBC en 2002 avec un téléfilm de trois épisodes en 2002, créant la polémique en raison de scènes érotiques très poussées. Avant d'être travesti, Beyoncé Knowles sera bientôt sur les écrans français dans le biopic Dreamgirls, où elle incarne la chanteuse Diana Ross.

En plus de réaliser la suite de "Superman Returns", Bryan Singer produira le film d'horreur "Trick 'r Treat" et souhaiterait réaliser "Wolverine", spinoff de la trilogie "X-Men", avec Hugh Jackman.


Le cinéaste américain Bryan Singer va être très occupé ces prochains mois ! Le réalisateur de Superman Returns vient d'abord de confirmer qu'il en réalisera bien la suite, dont le titre sera probablement Superman: The Man of Steel (Superman : L'Homme d'Acier). Lors du salon Comic-Con aux Etats-Unis, Singer a laissé sous-entendre qu'il y aura plus d'action et moins de bavardages dans le prochain Superman. Il a également annoncé au quotidien The Honolulu Advertiser que la production commencerait entre le milieu et la fin de l'année prochaine dans un endroit encore indéterminé. L'Américain se déclare par ailleurs intéressé pour réaliser Wolverine, spinoff de la trilogie X-Men avec Hugh Jackman dans le rôle principal. Parallèlement à ces projets, il est prévu qu'il réalise enfin le biopic The Mayor of Castro street, drame qui retrace la vie et l'assassinat du député gay Harvey Milk.

Singer producteur

Outre son implication dans Superman et l'aventure X-Men, Bryan Singer sera aussi le producteur du film d'horreur Trick 'r Treat à travers sa société Bad Hat Harry Productions, pour Legendary Pictures et Warner Bros. Le scénario est signé Michael Dougherty, déjà co-scénariste de Superman Returns et X-Men 2, lequel fait en même temps ses débuts en tant que réalisateur. Brian Cox, Anna Paquin, Dylan Baker et Leslie Bibb font partie du casting. Le tournage commence dans quelques jours à Vancouver.

Alors que "Gone, baby, gone", sa première réalisation, sortira en février aux Etats-Unis, l'acteur Ben Affleck envisage de mettre en scène un remake d'"Un frisson dans la nuit", première réalisation de Clint Eastwood.


Ben Affleck sur les traces d'Eastwood... Alors que sa première réalisation, Gone, baby, gone, sort en février aux Etats-Unis avec son frêre Casey Affleck et Ed Harris au générique, l'Américain voit déjà plus loin derrière la caméra : il envisage de réaliser Un frisson dans la nuit un remake de la première mise en scène de Eastwood datant de 1972. La star y campait un animateur de radio face à une fan complètement dérangée. Le scénariste de Slevin pourrait réécrire le script, et Clint Eastwood lui-même produirait le remake. Cette adaptation confirmerait le grand retour de Ben Affleck sur le devant de la scène : il a reçu un Prix d'interprétation à la dernière Mostra de Venise pour son incarnation de la star suicidaire George Reeves dans Hollywoodland, son premier film Gone, baby, gone connaît de très bons échos et on pourra bientôt le voir en gangster méconnaissable dans Smoking aces, le nouveau polar nerveux de Joe Carnahan (Narc).

Un long métrage sur Freddie Mercury, leader du groupe Queen, est actuellement en préparation. Par ailleurs, l'acteur Christopher Walken incarnera prochainement Ozzy Osbourne sur grand écran.


Un biopic de Freddie Mercury en préparation ! Le génial leader du groupe Queen fera prochainement l'objet d'un long métrage, a confirmé Brian May, le guitariste de la formation britannique. "Il y a en effet un film en préparation et nous sommes tous impliqués dans le projet", déclarait ainsi le musicien au Daily Express. "Je ne suis pas autorisé à en dire plus, le casting n'est pas finalisé mais sachez juste que nous avons des offres incroyables pour incarner Freddie. Vraiment incroyables." Freddie Mercury, auteur de tubes tels que Bohemian Rhapsody ou We are the champions, est décédé en 1991 du Sida.

Christopher Walken en Ozzy Osbourne !

Musique toujours avec Christopher Walken, qui incarnera prochainement Ozzy Osbourne, l'ancien leader du groupe de rock Black Sabbath, sur grand écran. L'acteur américain prendra en effet les traits du Madman dans The Dirt, long métrage autobiographique autour du groupe Motley Crue. C'est Vince Neil, le chanteur de Motley Crue, qui a d'ailleurs annoncé la nouvelle sur les ondes de la radio américaine ABC. L'acteur Val Kilmer fera également une apparition dans le projet.

"Cannibal Holocaust", le film-choc réalisé en 1980 aura droit à une nouvelle suite, toujours signée Ruggero Deodato... et à un remake non-officiel, par le réalisateur de "Punisher".


Les cannibales remettent le couvert ! Considéré comme l'un des grands films-choc de l'histoire du cinéma, censuré dans une cinquantaine de pays, critiqué pour ses véritables tueries d'animaux (singes, cochon, tortue), accusé (à tort) d'être un snuff-movie, le Cannibal Holocaust de Ruggero Deodato pourrait avoir droit à une nouvelle suite, près de trente ans après sa sortie.

Une vraie suite

Si un Cannibal Holocaust II avait été réalisé en 1988 par Antonio Climati, Ruggero Deodato a annoncé à l'un des journalistes du site www.bloody-disgusting.com, en visite sur le tournage de Hostel 2 dans lequel le cinéaste italien fait une apparition clin d'oeil, qu'il planchait actuellement sur une véritable suite à son long métrage. Tout en restant secret sur le sujet du film, il a avoué avoir été convaincu par le succès de Hostel et les encouragements de son réalisateur Eli Roth que le public américain pourrait être friand de nouvelles aventures cannibales...

"Welcome to the jungle"

Parallèlement, on a appris via le site www.fangoria.com que Jonathan Hensleigh (The Punisher) et sa productrice d'épouse Gale Anne Hurd (Terminator 2, Hulk) avaient récemment présenté dans le cadre de l'American Film Market un film tourné dans le plus grand secret, Welcome to the Jungle, s'inspirant fortement de Cannibal Holocaust.

Comme dans le film de Deodato (et comme dans Le Projet Blair witch vingt ans plus tard), on y suit à travers quelques bandes vidéos retrouvées sur place les (més)aventures de quatre jeunes explorateurs portés-disparus dans la jungle de Nouvelle Guinée. Entièrement tourné de jour dans un style très proche de celui de Cannibal Holocaust, le film rendrait d'ailleurs hommage à son modèle à travers une nouvelle version de la célèbre séquence de la "femme empalée".

Aucune date de sortie n'a encore été arrêtée aux Etats-Unis et dans le reste du monde.

Alain Chabat, Daniel Auteuil et Marina Foïs formeront le trio de "La Personne aux deux personnes", le premier long métrage de Bruno et Nicolas, les auteurs réalisateurs de la série "Le Bureau".


Du petit au grand écran... Connus pour être les créateurs de la série à sketches Message à caractère informatif et du feuilleton Le Bureau avec François Berléand, Nicolas et Bruno vont se lancer à l'assaut du Septième Art en tournant en juin prochain leur premier long métrage intitulé La Personne aux deux personnes. Cette comédie, dont l'intrigue n'a pas encore été dévoilée, pourra compter sur un casting alléchant composé à l'heure actuelle de Daniel Auteuil, Marina Foïs et Alain Chabat. C'est d'ailleurs ce dernier qui se charge de produire ce projet via sa société Chez Wam.

Actuellement à l'affiche de "Scoop", Hugh Jackman produira et jouera dans un thriller d'espionnage, adapté du livre de Robert Littell "The Amateur".


La société de production de Hugh Jackman – Seed Productions – a passé un contrat avec Fox 2000 pour adapter au cinéma le roman de Robert Littell The Amateur. Un thriller d'espionnage qui suivra un cryptographe de la CIA dont la fiancée meurt dans un étrange accident d'avion. Quand il découvre que l'avion a été abattu par des terroristes, il fait tout pour la venger... Le roman, qui se situe pendant la Guerre Froide, sera adapté par le scénariste Evan Katz qui procédera à quelques changements en modernisant l'histoire et en créant un héros dans la veine de Jason Bourne (La Mémoire dans la peau, La Mort dans la peau) ou Jack Ryan (Jeux de guerre, Danger immédiat). Actuellement à l'affiche de Scoop, Hugh Jackman sera très présent sur les écrans français cet hiver : il joue les magiciens dans Le Prestige, les rongeurs dans Souris City, les manchots dans Happy Feet et les explorateurs métaphysiques dans The Fountain.

Tchéky Karyo, Michaël Youn, Anne Parillaud, Elsa Zylberstein, Jérémie Renier... Ces acteurs, parmi tant d'autres, honoreront de leur présence le premier long métrage de la cinéaste Laure Hassan, "Aux armes, etc.", dont l'intrigue tournera autour d'un pistolet automatique.


Les mastodontes Astérix aux Jeux Olympiques du tandem Thomas Langmann / Frédéric Forestier et Paris de Cédric Klapisch n'ont qu'à bien se tenir... La toute jeune société de production Yucca Films développe actuellement un projet très ambitieux, Aux armes, etc., dont le casting s'avère tout simplement impressionnant. Tchéky Karyo, Michaël Youn, Anne Parillaud, Elsa Zylberstein, Thierry Neuvic, Jérémie Renier, Philippe Lefebvre, Benoît Magimel, Annie Girardot, Ginette Garcin, Gérald Laroche, Eric Savin, Yvan Le Bolloc'h, Mylène Jampanoï, Etienne Chicot et Robinson Stévenin... Tous ont plus ou moins confirmé leur participation à ce premier long métrage de la cinéaste Laure Hassan dont le titre fait référence à la célèbre version reggae de La Marseillaise composée par Serge Gainsbourg en 1979.

Dans la veine de la série "Gun"

Ecrite par le trio Laure Hassan, Stéphane Vauthier et Constantine Attia, l'intrigue de ce film chorale s'inspire de la série Gun à la création de laquelle ont notamment collaboré Robert Altman et James Foley. L'action se déroule après un braquage meurtrier. Un pistolet automatique chargé est perdu dans la ville. Tour à tour découverte et égarée, l'arme passe de main en main, croisant les trajectoires de gens ordinaires auxquels elle offre ponctuellement le pouvoir de bouleverser leurs existences. Le tournage devrait débuter en juin 2007 à Paris pour une sortie prévue courant 2008.

Jeanne Moreau, Jean Rochefort et Claude Rich formeront le trio de "Jusqu'à la Lune et partout sur la Terre", une comédie sur le troisième âge que mettra en scène Stéphane Robelin en mai 2007.


Le cinéma français s'intéresse de plus en plus au troisième âge. Pour preuve, après l'annonce des projets Les Sapins bleus avec Jean-Pierre Cassel et Cortex, le nouveau thriller de Nicolas Boukhrief emmené par André Dussollier, voici que Stéphane Robelin, le réalisateur de Realmovie, prépare un nouveau long métrage intitulé Jusqu'à la Lune et partout sur la Terre, qui abordera également le thème de la vieillesse mais sur un ton plus léger. Jean Rochefort, Jeanne Moreau, Claude Rich ont déjà confirmé leur participation à cette comédie produite par la société Les Films de la Butte. Ils interpréteront trois des cinq amis de longue date qui décidront de vivre en communauté pour échapper à la maison de retraite. Le premier coup de manivelle est prévu pour mai 2007.

En parallèle d'un projet avec Madonna, le cinéaste espagnol Pedro Almodovar souhaite réunir sa muse Penélope Cruz et Nicole Kidman dans son prochain film.


Les voeux de Nicole Kidman vont être exaucés ! Pedro Almodovar et son actrice fétiche Penélope Cruz souhaitent convaincre l'actrice australienne de tourner dans le prochain film du réalisateur. Nicole Kidman devrait accepter rapidement, puisqu'elle a depuis longtemps émis le souhait de tourner avec Almodovar. Penélope Cruz, ancienne compagne de Tom Cruise, a tenu à mettre les choses au clair quant à son avis sur Nicole Kidman, ex-femme de ce dernier : "Pedro sait que j'aime et j'admire le travail de Nicole. C'est une femme remarquable". Le projet est pour l'instant tenu secret. Par ailleurs, Pedro Almodovar aurait un autre projet en cours avec Madonna, avec qui il a déjà joué dans le sulfureux In bed with Madonna. Il s'agirait d'un film dont le sujet central serait l'écologie. Le film devrait entrer en production l'été prochain.

Le film du Kazakhstan règne toujours sur le box-office américain. Borat reste leader du classement avec 29 millions de $ de recettes ce week-end. Après 10 jours d'exploitation, le film en est à 67.8 millions de $ de recettes totales.

Le top 3 reste inchangé puisque Santa Clause 3 reste également deuxième en rapportant 16.9 millions de dollars et le film d'animation Souris City tient sa troisième place avec 16.7 millions de dollars engrangés.

La comédie avec Will Ferrell, L'Incroyable destin de Harold Crick, a fait son entrée en quatrième position du classement avec des recettes de 14.1 millions de dollars.

Plus largement distribué cette semaine, le film Babel s'est classé sixième avec 5.65 millions de dollars de recettes.

Relative décéption pour le thriller sunaturel, The Return, avec Sarah Michelle Gellar, qui a rapporté 4.8 millions de dollars et pris la huitième place du box-office. Le film n'avait pas été projeté aux professionnels ce qui, en général, signifie que le distributeur craint les mauvaises critiques.

Si les studios 20th Century Fox peuvent se réjouire du succès de Borat, ils peuvent également faire grise mine en raison du flop réalisé par Une grande année, le film de Ridley Scott avec Russell Crowe et Marion Cotillard. Une grande année ne décolle pas et ferme la classement en rapportant 3.8 millions de dollars. Dans ce film, Russell Crowe incarne un requin de la finance qui va se laisser séduire par un vignoble dont il hérite dans le sud de la France. Le film n'a pas convaincu les critiques et les spectateurs n'étaient visiblement pas prêts à découvrir le colosse Russell Crowe dans un rôle romantique.

Drôle et cynique à souhait, Borat fait un carton et les studios doivent regretter de ne pas l'avoir plus largement distribué dès la première semaine. Le film était en effet à l'affiche de 837 salles ce qui représente à peine le quart des salles dédiées à santa Clause 3 et Souris City, pour comparaison.

Bad Times, avec Christian Bale et Freddy Rodriguez, a également fait une timide sortie. En rapportant 1.8 millions de dollars, le film ne se classe pas dans le top 10.

Le top 10 de la semaine aux USA :

1. Borat 29 millions de $.
2. The Santa Clause 3: The Escape Clause 16.9 millions de $.
3. Souris City 16.7 millions de $.
4. L'Incroyable destin de Harold Crick 14.1 millions de $.
5. Saw 3 6.6 millions de $.
6. Babel 5.65 millions de $.
7. Les Infiltrés 5.2 millions de $.
8. The Return 4.8 millions de $.
9. Le Prestige 4.6 millions de $.
10. Une grande année 3.8 millions de $.

Les studios Dimension Films sont en négociations avec le réalisateur Clive Barker pour développer un remake de son thriller le plus célèbre, Hellraiser. Clive Barker écrira et produira ce remake.

Dans Hellraiser-le Pacte, sorti en 1987, Franck Cotton parcourt le monde en quête d'expériences extrêmes susceptibles d'augmenter sa perception du plaisir. De retour en Angleterre, il s'empresse d'ouvrir une boite mystérieuse, acquise lors d'un voyage : Franck vient d'ouvrir les portes de l'enfer. Son corps est aussitôt coupé en lambeaux et collecté par des êtres surnaturels : les cénobites. Sous une forme monstrueuse, Franck hante sa maison dans laquelle emménage, quelques années plus tard, son frère Larry, avec sa nouvelle femme, Julia, et sa fille Kristy. Il suffit d'une goutte de sang accidentelle pour réveiller les pulsions de Frank.. Le film avait été adapté du roman de Barker, The Hellbound Heart. Clive Barker avait écrit et réalisé l'original qui avait fait l'objet d'une franchise lucrative.

Le personnage de Hellraiser, Pinhead, est devenu une véritable icône. L'idée est de remodeler la création de Barker, tout à fait géniale, pour la faire découvrir à la nouvelle génération. Clive Barker a débuté en tant qu'écrivain en publiant un recueil de nouvelles intitulé "The Books of Blood", Volumes 1-6.

Il a glissé vers le cinéma en adaptant Hellraiser qui a tout de suite fait mouche. Son style est sans égal, le film est à ce point culte qu'il a été suivi de huit autres volets.

Clive Barker est également le réalisateur La Nuit déchirée, Cabal, Le Maître des Illusions, mais il n'a jamais réussi à faire mieux que Hellraiser.

Brian Cox, Anna Paquin, Dylan Baker et Leslie Bibb partageront l'affiche du film d'horreur Trick ‘r Treat, un film produit par Bryan Singer, pour les studios Legendary Pictures et Warner Bros.

Michael Dougherty, co-scénariste de Superman Returns et X-Men 2 a écrit Trick ‘r Treat et fera ses débuts en tant que réalisateur sur ce film. Bryan Singer a beaucoup aimé le scénario de Dougherty, c'est pourquoi il sera producteur du film. Il sera également présent sur le plateau pendant le tournage et agira probablement comme un mentor pour Dougherty.

Trick ‘r Treat se déroule le soir de Halloween dans une ville où ceux qui ne suivent pas les règles de cette fête le font à leurs dépens.

Brian Cox (Le cercle, Match Point) et Anna Paquin (Les Berkman se séparent, La Leçon de Piano) ont tous deux travaillé sous la direction de Bryan Singer dans la franchise X-Men.

Anna Paquin sera prochainemet à l'affiche des films Margaret, aux côtés de Matt Damon et de Blue State.

Une nouvelle légende du cinéma américain vient de s'éteindre ce vendredi ! Le comédien est décédé, hier, à son domicile de Montecito, en Californie, à l'âge de 87 ans, a annoncé un porte-parole de la famille.

"Jack Palance est mort vendredi (...) de mort naturelle à son domicile de Montecito, Californie, entouré de sa famille", a déclaré le porte-parole, Dick Guttman.

Sans conteste l'une des "gueules" du cinéma américain des 50 dernières années, Jack Palance a souvent campé des rôles de méchants, de tueurs et de psychopathes avant de s'orienter vers les comédies en fin de carrière. C'est justement l'une d'entre elles qui lui permit de décrocher l'Oscar du meilleur second rôle 1991: La vie, l'amour, les vaches avec Billy Crystal.

Né le 18 février 1919, dans une famille de modestes émigrants ukrainiens, il avait joué dans plus de 80 films notamment dans Le masque arraché (1952), L'homme des vallées perdues (1953) ou encore Bagdad Cafe (1987).

Après une carrière de boxeur, et à l'aube de la Seconde Guerre Mondiale, il se décide à monter sur les planches alors qu'il use les bancs de la fac. Son élan sera coupé par le conflit mondial dans lequel il s'engage pour devenir pilote de bombardier. Après la guerre, il vit de petits boulots (vendeur de glaces, maître-nageur, garde du corps et journaliste) et décide de remonter sur scène.

En 1947, il remplace Anthony Quinn puis Marlon Brando, malades tour à tour, dans la pièce "Un tramway nommé désir" mise en scène par Elia Kazan, celui-là même qui le révélerait au cinéma, trois ans après, dans Panique dans la rue.

Il tiendra ensuite des rôles plus antipathiques les uns que les autres en tournant dans des films tels que Le signe du païen de Douglas Sirk (1954), Man in the Attic d'Hugo Fregonese (1953) et dans Le masque arraché de David Miller (1952) pour lequel il sera nommé aux Oscars.

En 1955, Robert Aldrich lui offre son premier rôle psychologique dans Le grand couteau. On le retrouva ensuite à l'affiche de La peur au ventre de Stuart Heisler (1955) Barabbas de Richard Fleischer (1962), Les professionnels de Richard Brooks (1966) ou encore Le mépris de Jean-Luc Godard (1963)

Dans les années 70, il connaît une véritable traversée du désert, mais fait un come-back fabuleux avec Bagdad Café de Percy Adlon (1987) et Batman de Tim Burton (1988).

Misanthrope comme son ami Lee Marvin, Jack Palance vivait isolé dans son ranch de Californie et consacrait son temps à la peinture et à sa famille.

Il était apparu à l'écran pour la dernière fois en 2004 dans un téléfilm. Sa dernière apparition sur grand écran remonte à 1995 avec L'or de Curly, la suite de La vie, l'amour, les vaches.

Cyril Raffaelli, l'un des héros de "Banlieue 13", affrontera Bruce Willis dans "Live free or Die Hard", quatrième volet des (més)aventures de John McClane.


Il a ébloui les spectateurs américains en juin dernier par ses prouesses athlétiques dans Banlieue 13, et gagné au passage son ticket pour le très attendu Die Hard 4 : Live Free or Die Hard. "Starifié" par Banlieue 13 donc, et vu auparavant dans Taxi 2, Le Baiser mortel du dragon ou Les Rivières pourpres 2, le comédien et cascadeur français Cyril Raffaelli affrontera Bruce Willis dans ce nouvel opus, quatrième volet de la saga Die Hard après Piège de cristal (1988), 58 minutes pour vivre (1990) et Une journée en enfer (1995).

Mis en scène par Len Wiseman (Underworld & Underworld 2 - evolution), Die Hard 4 confrontera John McClane à un pirate numérique (Timothy Olyphant) qui organise une attaque sur les infrastructures informatiques des Etats-Unis, provoquant un début de chaos dans le pays tout entier. Le criminel avait prévu le moindre détail de son plan, mais n'imaginait pas qu'un grain de sable "analogique" pourrait dérégler la machine : John McClane. Financé par la 20th Century Fox, le film promet selon la production "les séquences les plus spectaculaires et les plus réalistes de toute la célèbre saga". Le tournage a débuté en septembre dernier à New York, pour une sortie le 29 juin 2007 outre-Atlantique et le 4 juillet dans l'Hexagone.

Jérémie Rénier et Julien Courbey se donneront la réplique dans "Courir", un drame policier de l'ancien boxeur Frank Nicotra dont le tournage débutera en janvier prochain.


Remarqué pour la sincérité de son premier long métrage L'Engrenage sorti en août 2001, l'ancien boxeur Frank Nicotra retournera derrière la caméra pour réaliser dans le même registre - le drame policier - un film s'intitulant Courir. Sous sa direction, trois jeunes acteurs de talent se donneront la réplique : le récent lauréat du Prix Jean Gabin Jérémie Renier, Julien Courbey, auréolé du succès de Il était une fois dans l'Oued, et Louise Monot que l'on a pu apercevoir dans Hell et Prête-moi ta main.

Conseil de famille

Coproduit par les sociétés Maybe Movies et Alexis Films, ce projet racontera comment, à la suite d'une affaire qui a mal tourné, une famille dispersée, trois frères et une soeur, étrangers dans une même cité, va se ressouder pour faire face à un monde de truands, de dealers et de policiers ripoux. Jérémie Renier interprétera Quentin, le patron d'un bistrot, Julien Courbey Renaud, un toxicomane, et Louise Monot Emma, une sportive. Le tournage devrait débuter en janvier prochain.

Entourée de Chantal Lauby, Frédérique Bel et François Berléand, Marilou Berry sera l'héroïne de la comédie "Vilaine", premier long métrage du tandem Jean-Patrick Benès / Allan Mauduit qui se tournera au printemps 2007.


Pour leur premier long métrage intitulé Vilaine, les réalisateurs Jean-Patrick Benes et Allan Mauduit, à qui l'on doit le court Patiente 69, ont la chance de s'offrir un sympathique casting : Marilou Berry, qui jouera le rôle-titre, Joséphine de Meaux, sa partenaire de Nos jours heureux, Frédérique Bel, Chantal Lauby, François Berléand, Valérie Bonneton, Eric Laugerias... Tous seront de cette aventure comique qui aura pour thème la méchanceté gratuite.

Ca ne paie pas d'être gentil...

Dans cette comédie financée par la société Karé Productions, Marilou Berry interprétera le personnage de Mélanie, une fille qui, par un désastreux jour de Saint-Valentin, comprend que dans notre monde, ça ne paie pas d'être gentil. Elle décide alors de devenir une injusticière : Vilaine est née. Elle va se venger de ceux qui lui ont fait du mal, mais aussi, à coups de méchancetés, rééduquer les gentils pour leur apprendre à devenir méchants. Et gare à l'amour qui osera se dresser sur son chemin... Le tournage est prévu pour le printemps 2007.

Les studios DreamWorks Animation planchent actuellement sur une quatrième aventure de Shrek, prévue en salles pour 2010.


Si l'ogre vert et ses compagnons devraient (sans doute) fouler les marches cannoises en mai prochain dans Shrek le troisième, il vous faudra ensuite attendre trois longues années avant de retourner au pays de Fort Fort Lointain. Selon le producteur Jeffrey Katzenberg, dirigeant de DreamWorks Animation, le studio plancherait en effet sur un Shrek 4 pour une sortie courant 2010 sur les écrans du monde entier. Devrait suivre Puss in Boots, long métrage à la gloire du Chat Potté campé par Antonio Banderas dans Shrek 2, qui devrait également avoir les honneurs du grand écran, au lieu d'une sortie vidéo comme cela avait été envisagé au départ. En attendant 2010 et 2011, les fans d'animation ont rendez-vous avec les nombreuses productions de la société à savoir : Souris City (le 29 novembre prochain), Shrek le troisième (le 13 juin 2007), Kung fu panda (le 02 juillet 2008), Madagascar 2 (automne 2008), Monsters vs. Aliens (été 2009) et How to Train Your Dragon (automne 2009).

Alors que les deux premiers remakes américains de la saga "The Eye" des frères Pang ne sont pas encore sortis, le réalisateur Tsui Hark est déjà pressenti pour en réaliser le troisième volet.


Tsui Hark attiré par le Mauvais Oeil... Le réalisateur hong-kongais va s'atteler au remake du troisème volet de la saga The Eye des frères Pang. Considéré comme le moins bon de la trilogie par les fans, le scénario emprunterait une autre direction : à la place d'adolescents harcelés par des fantômes, cette nouvelle version verrait un photographe hanté par des visions et qui se retrouverait noyé. Sa femme mènerait alors l'enquête... Le casting est en cours, mais le réalisateur de Seven swords devrait commencer le tournage de The Eye 3 dès cet hiver.

La saga invisible d'Hollywood

Il n'y a pas que l'héroïne du film original qui voit des fantômes... Ce troisième remake est en chantier alors que les deux premiers ne sont pas encore sortis ! Suite au succès du premier film en 2002, les droits ont rapidement été achetés par la maison de production de Tom Cruise pour en faire un remake. Xavier Palud et David Moreau, les réalisateurs de Ils, ont même été engagés pour le tourner avec Jessica Alba dans le rôle principal. Le remake du deuxième volet est également prévu, cette fois produit par New Line. Mais aucune nouvelle jusqu'ici. A défaut de voir des fantômes, ces remakes verront-ils au moins le jour ?

"Inside Man 2", "Benjamin Gates 2", "Kung Fu", "Speed racer", "Working girl" : les suites, adaptations et remakes s'enchaînent...


# Le nom de Gael Garcia Bernal avait un temps été avancé. C'est finalement Edgar Ramirez (Domino) qui affrontera Matt Damon / Jason Bourne dans The Bourne Ultimatum, troisième (et dernier ?) volet de la saga. Actuellement en tournage pour une sortie en août 2007, le film, réalisé par Paul Greengrass, passera par Moscou, Paris, Madrid, Londres, Tanger et New York.


# Fort des 184 millions de dollars amassés dans le monde par son polar Inside man - l'homme de l'intérieur (son plus gros succès à ce jour), Spike Lee planche sur un second volet. On ignore encore si Denzel Washington, Jodie Foster et Clive Owen seront de la partie...


# Suite toujours avec National Treasure 2, nouvelle aventure de Nicolas Cage / Benjamin Gates. Cette nouvelle quête devrait entrer en phase de tournage d'ici janvier prochain, sur les traces d'un trésor impliquant Abraham Lincoln... et son meurtrier John Wilkes Booth.


# C'est officiel : après Drôles de dames, Ma sorcière bien-aimée, Starsky et Hutch et autres Missions : impossibles, c'est au tour de la série Kung Fu d'être adaptée au cinéma. Le projet de long métrage sera supervisé par les frères Allen & Albert Hughes, réalisateurs de From Hell. Et selon Ed Spielman, créateur de la série et producteur exécutif du film, la zen-attitude du show sera préservée lors de ce passage au grand écran.


# De Matrix à Speed racer... Les frères Wachowski et Larry Wachowski s'attèleront prochainement à l'adaptation de Speed racer, la série animée de Tatsuo Yoshida. Une histoire de bolides qui devrait, selon le producteur Joel Silver, présenter des courses automobiles encore jamais vues au cinéma...


# Jessica Simpson dans la peau de Melanie Griffith. C'est le programme de la comédie Blonde Ambition, remake du Working Girl de Mike Nichols. Ou le parcours d'une jeune femme dans le monde impitoyable de l'entreprise...

Joon-ho Bong, réalisateur de "The Host", collaborera avec Park Chan-wook ("Old boy") sur "La Transperceneige", film d'anticipation adapté d'une bande-dessinée française.


Voilà une nouvelle qui devrait ravir les amateurs de cinéma coréen. Réalisateur de Memories of Murder et du très attendu The Host, Joon-ho Bong devrait prochainement s'atteler à une adaptation de la BD française La Transperceneige en compagnie d'un producteur de renom, son compatriote Park Chan-wook, réalisateur de la trilogie de la vengeance (Sympathy for Mr. Vengeance / Old boy / Lady vengeance). Situé dans un futur proche, alors que la planète sombre dans une nouvelle ère glaciaire, La Transperceneige suit les traces du dernier train au monde, dans lequel l'humanité a trouvé refuge... Publié en 1999 par Casterman, et signé du tandem Jacques Lob - Jean-Marc Rochette, La Transperceneige compte trois tomes : L'échappé / L'arpenteur / La traversée. Pour en savoir plus : bd.casterman.com

Jet Li et Jackie Chan vont enfin se rencontrer dans un film réalisé par Rob Minkoff, et adapté de la Légende d'un Roi Singe en quête d'immortalité.


Une rencontre au sommet, un combat de titans... Les deux maîtres en art martiaux Jackie Chan et Jet Li vont enfin se rencontrer dans un film d'action. La rumeur d'un projet les réunissant connu sous le nom de code "The Untitled J&J Project" prend enfin corps : le film sera réalisé par Rob Minkoff (Le Roi Lion, Stuart Little), et chorégraphié par le grand Yuen Woo-Ping. Le scénario de John Fusco (Hidalgo) sera basé sur la légende d'un Roi Singe, interprété par Jet Li, en quête de l'immortalité. Le comédien jouera également le rôle d'un moine silencieux, tandis que Jackie Chan incarnera le Moine T'sa-Ho. En attendant le début du tournage en avril 2007, on pourra déjà savourer au mois de mai prochain la rencontre entre Jason Statham et Jet Li dans Rogue, et Jackie Chan de retour en inspecteur bondissant dans le troisième opus de Rush hour.

Cécile de France et Ulrich Tukur tournent actuellement à Bruxelles un "thriller labyrinthique" des frères Stéphane et Guillaume Malandrin intitulé "Où est la main de l'homme sans tête ?".


Où est la main de l'homme sans tête ?, telle est la question que se posent actuellement Cécile de France et Ulrich Tukur, les interprètes de ce film au titre pour le moins énigmatique. Les deux comédiens sont en effet à Bruxelles pour le tournage d'un thriller "labyrinthique" mis en scène par les frères Stéphane et Guillaume Malandrin et développé par la société La Parti Production.

Confrontation entre une plongeuse et son entraîneur

A l'affiche de Mon colonel le 15 novembre prochain, Cécile de France incarne Eva Sanders, une plongeuse de haut vol, habituée des premières places aux championnats internationaux. Athlète exemplaire, elle consacre sa vie aux "dix mètres", entraînée par Peter, un ancien infirmier que campe Ulrich Tukur. Un jour, Eva rate son plongeon, heurte la plateforme et tombe dans le coma. Lorsqu'elle en sort quinze jours plus tard, elle a une pensée pour son chaton confié à son frère avant l'accident. Mais son frère a disparu... Eva part alors à leur recherche et commence à penser que son père n'est peut-être pas étranger à leur disparition... Ayant démarré le 16 octobre dernier dans la capitale belge, le tournage se poursuivra jusqu'au 1er décembre prochain.

Peter Jackson et sa société Wingnut Films ont finalement décidé de repousser le projet d'adaptation du célèbre jeu vidéo "Halo", à la suite de désaccords avec les studios Universal et Fox.


Triste anniversaire pour Peter Jackson. Le cinéaste, qui soufle aujourd'hui ses 45 bougies et qui devait produire l'adaptation du jeu vidéo Halo via sa société Wingnut Films, a finalement renoncé, pour le moment, à mettre en chantier ce long métrage confié au nouveau venu Neill Blomkamp, après le retrait des studios Fox et Universal du projet. Dans un communiqué de Wingnut Films, la production explique : "Comme cela a été confirmé il y a peu, nous regrettons profondément que Universal et la Fox aient décidé de ne pas financer le film Halo selon les termes de l'accord passé avec eux. Pour le moment, Peter Jackson et Frances Walsh, avec leur partenaire Microsoft, ont décidé d'un commun accord de repousser ce projet d'adaptation jusqu'à ce qu'ils puissent répondre aux attentes des millions de fans de Halo dans le monde avec un film de premier plan. Nous soutenons le réalisateur Neill Blomkamp et sa vision du film. Neill est incroyablement talentueux et ses premières ébauches sur Halo sont pleines d'inspiration. Même si ce projet prend finalement plus de temps que prévu avant de débarquer sur grand écran, nous sommes certains du fait que le résultat final vaudra cette attente".

Dix ans après le film avec Jean-Claude Van Damme, une nouvelle adaptation cinéma du jeu vidéo "Street Fighter" devrait être prochainement réalisée, centrée sur le personnage de Chun-Li.


Round 2 : Fight !... Après un premier Street Fighter réalisé en 1995 avec Jean-Claude Van Damme dans le rôle du GI Guile, les studios Capcom et Hyde Park, éditeurs du jeu vidéo, vont produire un nouveau film adapté de la célèbre série de jeux de combats. Ce deuxième opus serait centré sur le personnage de Chun-Li -belle combattante chinoise précédemment interprétée par Ming-Na Wen- et sera réalisé par le débutant Justin Marks. Aucune date de tournage n'a été annoncée pour ce film qui devrait sortir sur les écrans en 2008, pour les 20 ans de la franchise.

L'actrice Lindsay Lohan (Lolita Malgré Moi, La coccinelle revient) jouera dans l'adaptation cinématographique d'un écrit de l'auteur américain Tennessee Williams, intitulée The Loss of a Teardrop Diamond.

The Loss of a Teardrop Diamond est à la base le scénario d'une pièce qui raconte l'histoire de Fisher Willow (Lohan), la fille d'un propriétaire de plantation. L'histoire se déroule dans les années 20 et la jeune femme est du genre bornée et se distingue des autres qu'elle considère étroits d'esprit. Après avoir étudié à l'étranger, Fisher est de retour à Memphis où elle tombe amoureuse de Jimmy (Chris Evans), un homme peu fortuné, dont le père est alcoolique (David Strathairn) et la mère, qui travaille au magasin de la plantation, est folle. Afin de vivre son amour, elle va tenter de le faire passer pour un riche prétendant notamment auprès de sa tante (Ann-Margret) qui contrôle la fortune familiale. Les ennuis commencent lorsque Fisher perd un diamant appartenant à la famille. Le futur de son histoire d'amour est alors sérieusement remis en question. Ellen Burstyn devrait incarner la mère de Fisher.

The Loss of a Teardrop Diamond est un écrit peu connu de Tennessee Williams. Il a été redécouvert en 1984 dans un recueil de scénario intitulé Stopped Rocking and Other Screenplays. Tennessee Williams est l'auteur d'oeuvres magistrales dont plusieurs ont fait l'objet d'adaptations cinématographiques: Un Tramway nommé Désir et La Chatte sur un toit brûlant.

Lindsay Lohan sera le 6 décembre àl'affiche du film The Last Show, de Robert Altman, puis le 24 janvier on la retrouvera parmi le casting impressionnant du film d'Emilio Estevez, Bobby. Elle sera également à l'affiche de la comédie Georgia Rule aux côtés de Jane Fonda et Felicity Huffman, le film est actuellement en post production. En post production égalemen le film Chapter 27 dans lequel elle joue avec Jared Leto.

L'alter-ego kasak de Sacha Baron Cohen, Borat, rentabilise son voyage chez l'Oncle Sam et se paye le luxe de prendre la tête du box office US. Il y avait du buzz autour de ce film mais c'est tout de même une surprise, Borat, des studios 20th Century Fox, rapporte 26.4 millions de dollars.

Borat est une adaptation du show de Cohen, Da Ali G Show, dans lequel il endosse la personnalité d'un journaliste kasak totalement déjanté. Ce journaliste du Kazakhstan va multiplier les rencontres inattendues et comiques alors qu'il voyage à travers les Etats-Unis. De retour chez lui, il fait un compte rendu de son voyage n'oubliant pas de se moquer des Américains.

Les analystes attendaient plutôt The Santa Clause 3: The Escape Clause en tête du classement. Cette franchise est en effet très populaire aux Etats-Unis, notamment grâce à Tim Allen, une figure du petit écran outre-Atlantique. Le film ne déçoit pas pour autant, il prend la seconde place avec 20 millions de dollars de recettes.

Sur ses talons le film d'animation Souris City, une production DreamWorks, se classe troisième et rapporte 19.1 millions de dollars.

Le n°1 de la semaine dernière, Saw 3, tient bon la rampe et se classe quatrième cette semaine avec 15.5 millions de dollars de recettes.

Malgré ces bons chiffres, le box-office est plutôt moins bon que celui de l'an dernier à la même date alors que Chicken Little avait fait son entrée avec 40 millions de dollars de recettes et Jarhead avec 27.7 millions. Les 12 meilleurs films ont rapporté 116.2 millions de dollars, c'est 3% de moins que le même week-end l'an dernier.

Le top 10 de la semaine aux USA:

1. Borat 26.4 millions de $.
2. The Santa Clause 3: The Escape Clause 20 millions de $.
3. Souris City 19.1 millions de $.
4. Saw 3 15.5 millions de $.
5. Les Infiltrés 8 millions de $.
6. Le Prestige 7.8 millions de $.
7. Mémoires de nos pères 5 millions de $.
8. L'homme de l'année 3.8 millions de $.
9. Les rebelles de la forêt 3.1 millions de $.
10. The Queen 3 millions de $.

L'acteur Daniel Craig, qui a fait l'objet de toutes les controverses après avoir été choisi pour incarner James Bond dans Casino Royale, fait finalement l'unanimité auprès des critiques et rendrait sa fidèle Miss Moneypenny très fière.

Les producteurs de l'une des franchises les plus célèbres du monde ont pris de gros risques en optant pour Daniel Craig, dont on a dit qu'il était trop blond, pas assez beau, pas assez suave pour servir sa Majesté. Pourtant, si l'on peut se fier aux critiques, ce risque aurait payé. Selon ces critiques, en effet, Daniel Craig, âgé de 38 ans et qui compte déjà quelques films remarquables à son actif (Layer Cake, Munich, Les Sentiers de la Perdition), donne un nouveau souffle à la franchise. Dès les premières scènes il semblerait que Mr Craig s'impose avec assurance et marche, digne, dans les traces de Sean Connery.

L'opus Casino Royale revient sur les débuts de l'agent 007 ce qui permet au réalisateur Martin Campbell d'apporter quelques changements au personnage, changements bienvenus, toujours selon les différentes critiques. Ce James Bond est plus vulnérable et se rapproche en ce sens d'un type d'espion plus contemporain, tels Jason Bourne et Jack Bauer. Casino Royale serait également plus sombre que la plupart des autres opus et le film se reposerait moins sur l'utilisation de gadgets. Certains pourront peut être remettre en question le choix du réalisateur et du tro de scénaristes (Neal Purvis, Paul Haggis et Robert Wade) de rendre James Bond plus crédible, plus réel. D'un certain point de vue, si le personnage central semble plus réel alors tout ce qu'il y a autour peut, par contraste, paraître d'autant plus improbable.

En ce qui me concerne, avant même d'avoir vu le film, pas d'hésitation, Daniel Craig est un grand et il irradie déjà sur la très belle affiche du film. Quoi qu'il en soit, vous vous ferez votre opinion. Les producteurs Michael Wilson et Barbara Broccoli ont avoué qu'ils avaient pris un gros risque en castant Daniel Craig qui remplace ainsi le très populaire Pierce Brosnan, dont la dernière prestation en tant que James Bond dans Meurs un autre jour, a rapporté 432 millions de dollars. Casino Royal sort le 22 novembre en France.

Le film n'est même pas encore sorti, que les studios Universal Pictures ont déjà acheté les droits de The Host, un film coréen qui a fait un carton en Asie. Attention! The Host est en passe de devenir un film culte.

Le film mélange en effet science-fiction, horreur, thriller, comédie et, à vrai dire, la bande annonce, consultable sur le site, est impressionnante et a retenu toute notre attention.

The Host se déroule à Séoul en 2006. Hee-bong, patriarche d'une petite famille, tient un snack au bord de la rivière Han où il vit avec les siens. Gang-du, son fils aîné, est un garçon d'une quarantaine d'années immature et un peu primaire; Nam-joo, sa fille, est championne de tir à l'arc et membre de l'équipe nationale d'archers; Nam-il, son fils cadet, est un lambin au chômage. Tous couvent de leur amour la petite Hyun-seo, la fille de Gang-du, dont l'épouse a déserté le foyer depuis longtemps. Un jour, un monstre non-identifié surgit des profondeurs de la rivière Han et sème la panique, laissant derrière lui des centaines de morts. La petite Hyun-seo est enlevée par le monstre et disparaît sous les yeux de son père. La famille de Hee-bong vient de perdre ce qu'elle a de plus cher. Elle décide de partir en croisade contre le monstre.

Les compagnies Gold Circle Films et Vertigo (Le Cercle, The Grudge) produiront ce remake pour les studios Universal. Le film coréen original sortira aux Etats-Unis fin janvier sous la bannière Magnolia Pictures. En France, nous le découvrirons le 22 novembre.

Avec plus de 16 films d'animation sortis en 2006, l'Académie des arts et des sciences cinématographiques, qui organise la cérémonie des Oscars, prévoit de nominer cinq films d'animation et ce pour la première fois depuis 2002.

La catégorie meilleur film d'animation a en effet été créée en 2002 et depuis il n'y avait toujours eu que trois nominés. Ce genre prenant toujours plus d'importance dans l'industrie du cinéma, l'Académie a décidé de se mettre à la page et désignera donc cinq nominés.

Voici les 16 films d'animation qui ont retenu l'attention de l'Académie, en vue de la 79ème cérémonie des Oscars, et qui pourraient faire partie des heureux nommés.

Lucas, Fourmi malgré lui
Arthur et les Minimoys
La Ferme en Folie
Cars
George le petit curieux
Everyone's Hero
Souris City
Happy Feet
L'Age de Glace 2
Monster House
Les Rebelles de la Forêt
Nos Voisins, les Hommes
Paprika
Renaissance
A Scanner Darkly
The Wild

Arthur et les Minimoys, Happy Feet et Paprika ne sont pas encore sortis à Los Angeles, ils doivent l'être avant fin 2006 afin d'être "Oscarisables". Les nominations seront annoncées le mardi 23 janvier 2007. La cérémonie des Oscars 2006 aura lieu le 25 février 2007 au Kodak Theatre de Hollywood & Highland Center.

Vous aurez remarqué que la production de Luc Besson, Arthur et les Minimoys est en bonne voie pour figurer sur la liste des nommés. Le film sort le 13 décembre 2006 en France.

Le réalisateur Andrew Niccol dirigera Dali & I: The Surreal Story, un film qui s'intéressera au peintre surréaliste espagnol Salvador Dali. La compagnie Room 9 Entertainment, forte de son succès avec la satire politique Thank You for Smoking, développera ce film.

La compagnie Room 9 avait acheté le scénario de John Salvati, basé sur une biographie de Stan Lauryssens, Dali and I. Andrew Niccol travaille actuellement sur une seconde mouture du scénario tandis que la compagnie envisage de tourner au printemps 2007.

Dali & I: The Surreal Story couvrira la vie de Dali à travers les yeux de Lauryssens, un jeune vendeur de toiles qui connaissait bien le peintre et sa femme, Gala. Le film se focalisera notamment sur les années 60, 70 et 80, lorsque son activité de peintre était plutôt derrière lui et alors qu'il prenait une autre dimension, celle d'une icône flamboyante et décalée. Dali & I: The Surreal Story s'intéressera également à la relation de Dali et Lauryssens. Dali agissant tel un mentor pour Lauryssens.

Andrew Nicoll est le réalisateur de Bienvenue à Gattaca, Simone et Lord of War. Il a été également scénariste de The Truman Show.

Qui incarnera l'homme à moustaches ? Mystère... Faites vos pronostics !

Les deux compères de Une journée en enfer se donneront à nouveau la réplique dans Black Water Transit, un thriller d'action qui marquera les débuts au cinéma du clipeur Samuel Bayer (Green Day, The Offspring, Sheryl Crow ou encore The Smashing Pumpkins).

Basé sur un roman de Carsten Stroud et écrit par Doug Richardson (scénariste de Otage, Bad Boys, 58 minutes pour vivre et du prochain Live Free or Die Hard), Black Water Transit racontera l'histoire de policiers, de bandits et d'avocats qui se retrouveront confrontés dans une affaire de contrebande d'armes sur fond de mafia et de double assassinat.

Bruce Willis incarne Earl Pike, un criminel qui tente de trouver une planque pour la collection d'armes illégales de sa famille. Outre Samuel L. Jackson, le reste du casting se compose de Kevin Bacon, James Franco et Sophie Okonedo. Pendant un temps, Vin Diesel était pressenti pour incarner le rôle principal.

Le tournage débutera le 12 février à la Nouvelle-Orléans en Louisiane.

Bruce Willis sera prochainement à l'affiche de Fast Food Nation. On le retrouvera ensuite dans The Astronaut Farmer, Alpha Dog puis dans Perfect Stranger avec Halle Berry. Il tourne actuellement le quatrième opus des aventures de John McClane: Die Hard 4 : Live Free or Die Hard.

L'actrice américaine confirme son retour sur le devant de la scène ! Elle tiendra l'un des rôles principaux de The Friday Night Knitting Club, une comédie dramatique qui se chapotée par les studios Universal Pictures...

Ainsi, cinq ans après Erin Brockovich et son Oscar, Julia Roberts incarnera de nouveau une mère célibataire.

En effet, The Friday Night Knitting Club (basé sur le roman de Kate Jacobs) suivra les pas d'une mère célibataire gérante d'une mercerie devenue le lieux de rendez-vous de ses clients pour tricoter, coudre et discuter. Mais lorsqu'une tragédie survient, ces mêmes clients apprendrons qu'ils forment bien plus qu'un simple Club de couture.

Le film sera co-produit par Christine Forsyth-Peters (Comment se faire larguer en 10 leçons). Le réalisateur et le scénariste sont encore inconnus.

A 39 ans, Julia Roberts commence à engranger les projets après avoir mis sa carrière entre parenthèse pour donner naissance un garçon et une fille. Nous devrions la retrouver dans Le Petit Monde De Charlotte (sa voix) et Charlie Wilson's War avec Tom Hanks et Philip Seymour Hoffman.

Effectivement, Robert De Niro et 50 Cent sont actuellement en négociations pour se donner la réplique dans New Orleans, un polar qui se déroulera, comme son titre l'indique, dans la ville de Louisiane et qui sera mis en boîte par Tim Hunter.

New Orleans, précédemment intitulé Microwave Park, suivra à la trace un policier (Robert De Niro) ayant la certitude que son coéquipier est mort pendant l'ouragan dévastateur Katrina. Contre toute attente il découvre que ce dernier est, en fait, mort assassiné. Avec son nouveau partenaire fraîchement débarqué (50 Cent), il part à la recherche du coupable. Une enquête qui le mènera au coeur même des arcanes de la corruption policière.

A l'origine, le projet devait se dérouler à Los Angeles mais l'ouragan Katrina a changé la donne. Le tournage débutera sur site en février prochain.

50 Cent continue donc son aventure dans le septième art après avoir admirablement débuté dans Réussir ou mourir.

Il vient de terminer le tournage de Home of the Brave avec Jessica Biel, Samuel L. Jackson et Christina Ricci. Il est aussi déjà annoncé dans The Dance aux côtés de Nicolas Cage.

Le comédien anglais vient de signer pour tenir le rôle principal du film Franklyn, un drame futuriste britannique qui marquera les débuts au cinéma du scénariste-réalisateur Gerald McMorrow...

Franklyn verra sa trame narrative scindée en deux. En effet, le film se déroulera simultanément entre le Londres contemporain et une métropole futuriste gouvernée par la ferveur religieuse. L'histoire sera celle de quatre âmes perdues entre ces deux univers parallèles dont la destinée sera chamboulée par une simple balle.

Le tournage débutera l'été prochain en Grande Bretagne.

Ewan McGregor, actuellement à l'affiche de Alex Rider : Stormbreaker, sera prochainement sur nos écrans dans Scenes of a Sexual Nature et Miss Potter. Il devrait bientôt tourner The Tourist avec Hugh Jackman, I, Lucifer avec Daniel Craig, et Number Thirteen avec Geoffrey Rush.

Après le refus de Gael Garcia Bernal d'incarner Paz, le méchant du troisième opus de la franchise Jason bourne, la production cherchait activement un comédien pour tenir ce rôle. C'est chose faite avec l'embauche d'Edgar Ramirez déjà vu dans Domino...

Dans The Bourne Ultimatum, actuellement en tournage, Jason Bourne (Matt Damon) devra à nouveau chasser son passé obscur. Il se verra donc contraint de reprendre son baluchon pour sillonner le monde. En l'occurrence, pour cette troisième aventure décidément très éprouvante, il trimbalera sa pogne entre Moscou, Paris, Madrid, Londres, Tanger et New York. Pourquoi me direz-vous? Tout simplement pour découvrir qui il est réellement ! Mais, bien entendu, ce périple ne se fera pas sans mal puisqu'il aura affaire à toute une tripotée de flicaillons soupçonneux et d'agents du FBI et d'Interpol qui se sont mis en tête de mettre la main sur l'individu.

Toujours basé sur le roman de Robert Ludlum, Bourne Ultimatum sera dirigé par Paul Greengrass (dont la candidature fut fortement soutenue par Damon) celui-là même qui mis en boîte La Mort dans la peau second volet des aventures bournesque.

Le reste du casting se compose de Julia Stiles, Joan Allen, David Strathairn et Paddy Considine. La sortie américaine est prévue pour le 3 août 2007.

En développement depuis un bon moment à présent, l'adaptation de la vie tumultueuse de Jacques Mesrine, l'homme qui fut l'ennemi public n°1 en France dans les années 70, voit l'arrivée des deux comédiennes : Marion Cotillard et Eva Green.

Elles donneront donc la réplique à Vincent Cassel qui incarnera le gangster charismatique. Marion Cotillard et Eva Green, quand à elle, incarneront deux femmes associées aux crimes et aux différents moments de la vie de Mesrine.

Le projet sera réalisé en deux parties (un diptyque donc) sous la direction de Jean-Francois Richet (Assaut sur le central 13) sur un scénario de Abdel Raouf Dafri. A l'origine c'est Barbet Schroeder qui devait s'attaquer au morceau.

Ces deux films, produits par Thomas Langmann et La Petite Reine, bénéficieront d'un budget de 45 millions d'euros et s'intituleront L'Instinct de mort et L'Ennemi public n°1.

Le tournage devrait démarrer en mai 2007 pour une trentaine de semaines, dont six au Canada. C'est Pathé qui distribuera.

Pour rappel, Jacques Mesrine a sévi en France pendant 20 ans jusqu'à ce qu'il soit abattu par l'anti-gang (brigade de recherche et d'intervention des commissaires Robert Broussard et Lucien Aimé-Blanc), le 02 novembre 1979, porte de Clignancourt à Paris. Il braquait des banques, mettait au point des kidnappings très lucratifs et s'est échappé de prison à deux reprises. Il s'est enfui d'une cour de justice en prenant le juge en otage. Il aurait tué 39 personnes.

Marion Cotillard et Eva Green ont décidément le vent en poupe et c'est peu dire.

La première, récemment vue dans Fair play et Dikkenek, est attendue prochainement dans deux films d'envergure : Une grande année le nouveau Ridley Scott avec Russell Crowe, et surtout La Môme d'Oliver Dahan où elle incarne Edith Piaf.

La seconde a certes une carrière plus courte mais a fait déjà énormément parler d'elle. Après avoir débuté sous l'oeil de Bernardo Bertolucci avec Innocents - The Dreamers, Eva Green (fille de Marlène Jobert) s'est ensuite exposée dans Arsène Lupin, Kingdom of Heaven et Paris, je t'aime. Mieux, elle est attendu ce mois-ci dans la peau d'une nouvelle James Bond girl aux côtés de Daniel Craig dans Casino Royale. Elle retrouve d'ailleurs ce dernier dans The Golden Compass qu'elle tourne actuellement aux côtés de Nicole Kidman.

L'adaptation cinématographique du dessin animé Speed Racer est prête et ce sont Larry et Andy Wachowski (Matrix) qui le réaliseront. Ils écriront et dirigeront ce film pour les studios Warner Bros. Joel Silver agira en tant que produceur.

Basé sur le dessin animé des années 60, créé par un pionnier de l'animation, Tatsuo Yoshida, Speed Racer suivra les aventures d'un jeune coureur automobile de 16 ans du nom de Speed Racer, en quête de gloire au volant de son incroyable véhicule, le Mach 5. Peu connue en France, ce dessin animé était très populaire aux Etats-Unis et de nombreux fans attendent le film avec impatience.

Pour Speed Racer, Larry Wachowski et Andy Wachowski réuniront la plupart des gens qui ont travaillé sur la franchise Matrix: le producteur exécutif Grant Hill et le superviseur des effets spéciaux John Gaeta, qui avait remporté l'Oscar. Joel Silver a abordé l'idée de ce projet alors qu'il travaillait sur V For Vendetta avec les Wachowskis. Ces derniers étaient un peu frileux puis ont décidé qu'ils le feraient s'ils pouvaient apporter quelque chose de spécial. Comme on le devine le côté spécial sera technique et ils vont filmer les scènes de course d'une manière tout à fait innovante et impressionnante...

L'acteur Vince Vaughn (Serial Noceurs, La Rupture) avait été à l'origine de ce projet en 2004. A l'époque il était question qu'il incarne Rek Racer, le grand frère protecteur de Speed.

Larry et Andy Wachowski tourneront ce film à l'été 2007 pour une sortie en 2008.

Cette fois Steven Soderbergh est prêt pour Guerrilla un film qu'il prépare depuis longtemps et qui s'intéressera au destin du révolutionnaire Che Guevara. La nouveauté c'est que Soderbergh développera finalement ce projet en deux films distincts, qu'il tournera l'un après l'autre.

La productrice, Laura Bickford, a commencé à travailler sur ce projet, avec Benicio Del Toro et Steven Soderbergh (Ocean's Eleven, Erin Brockovich, seule contre tous), après leur collaboration sur Traffic. La production débutera en mai à Mexico et sur d'autres sites sud américain.

Benicio Del Toro incarne Guevara. Javier Bardem, Franka Potente et Benjamin Bratt seront parmi ses fidèles lieutenants.

Le premier film, The Argentine, commence alors que le Che et une bande d'exilés cubains (menée par Fidel Castro) atteignent la côté cubaine en 1956. En l'espace de deux ans, ils mobilisent le soutien populaire, celui de l'armée, et font vaciller le régime dictatorial, pro américain, dirigé par Fulgencio Batista.

Dans le second film, Guerrilla, le Che se rend à New York, où il prend la parole aux Nations Unies en 1964. Soderbergh a déjà filmé cette scène d'ouverture avec Del Toro et Julia Ormond, qui incarne la journaliste Lisa Howard.

Le budget des deux films s'élève à 70 millions de dollars. Les scénarios ont été écrits par Peter Buchman, qui a travaillé avec Del Toro et un traducteur afin de rédiger ces scripts en espagnol. Les films seront en effet tournés en langue espagnole.

Lors du processus de développement du projet, Sodebergh a également construit un documentaire dans lequel s'expriment des hommes et des femmes qui se sont battus aux côtés du Che, à Cuba et en Bolivie.

En attendant ces deux films épiques, vous pourrez profiter des nouvelles réalisations de Soderberh: The Good German qui met en scène George Clooney et Cate Blanchett sort en salles le 7 mars et Ocean's 13, le troisième super braquage, débarquera le 20 juin.

Le réalisateur Joe Carnahan dirigera une adaptation du roman de James Ellroy, White Jazz, à partir du mois de novembre. Joe Carnahan a lui même développé le scénario avec son frère. White Jazz fait suite au roman L.A. Confidential qui avait été déjà adapté au cinéma par Curtis Hanson.

Voici la trame de White Jazz: Los Angeles, fin des années cinquante. Ed Exley cherche à éliminer de la course aux élections municipales, Morton Diskant, opposé à l'éviction des Mexicains habitant Chavez Ravine. Des fourrures ont été volées dans un entrepôt pour un montant de deux millions de dollars. Dudley Smith est chargé de l'affaire. Un cambriolage se produit chez les Kafesjian, trafiquants de drogue, propriétaires de laveries et indicateurs privilégiés de la brigade des stupéfiants. Un tueur de clochards, le "feu follet fou", rôde dans la ville. Le lieutenant Dave Klein, du LAPD, passe d'une affaire à l'autre. Bien des années après, il se souvient. "Je suis vieux, j'ai peur d'oublier. J'ai tué, j'ai trahi, j'ai moissonné l'horreur. Je veux sombrer avec la musique." White jazz est la conclusion fracassante du quatuor de Los Angeles, dont les trois premiers volets sont Le Dahlia Noir, Le Grand Nulle Part et L. A. Confidential.

Joe Carnahan est le réalisateur du polar noir Narc, son second film, très réussi.
On découvrira prochainement sa troisième réalisation, Smockin' Aces, avec Ben Affleck et Don Cheadle. Il prépare également le film Killing Pablo qui relatera les derniers jours du trafiquant et terroriste Pablo Escobar.

James Ellroy, le roi du roman noir et décidemment une souce d'inspiration pour les réalisateurs. Vous découvrirez en effet le 8 novembre l'adaptation du plus célèbre des romans d'Ellroy, Le Dahlia Noir, par Brian de Palma.

Les spectateurs américains ont célébré Halloween en avance ce week-end en se rendant massivement dans les salles pour aller voir Saw 3. Le film, troisième opus de la franchise, a rapporté 34.3 millions de dollars de vendredi à dimanche.

Saw 3 devance aisément le nouveau film de Christopher Nolan, The Prestige, qui perd son leader ship et glisse même en troisième position du classement avec des recettes de 9.6 millions de dollars.

C'est finalement le film de Martin Scorsese, Les Infiltrés, qui poursuit sa belle aventure et squatte la deuxième position du box-office pour la troisième semaine consécutive. Le film a rapporté 9.8 millions de dollars. Les Infiltrés en est à 91.1 millions de recettes globales.

Le film de Clint Eastwood sur le guerre du pacifique, Mémoires de nos pères, se classe quatrième avec 6.35 millions de dollars de recettes. Le film, qui a coûté 90 millions de dollars, démarre doucement,il a atteint 19.9 millions de dollars de recettes après dix jours d'exploitation. Le film, acclamé par ma critique, pourrait prendre le même chemin que Mystic River et Million Dollar Baby qui ont marché tardivement grâce aux Oscars.

Babel, avec Brad Pitt et Cate Blanchett, effectué une sortie limitée impressionnante. le film a en effet rapporté 65 801 dollars sur sept salles seulement. Babel relate les conséquences qu'a une tragédie qui survient dans le désert sur des familles d'Afrique, du Méxique et du Japon. Le film sera plus largement distribué le 10 novembre.

Le box-office américain se porte plutôt bien en ce moment, ce week-end les 12 meilleurs films ont rapporté 89.1 millions de dollars, 2.4% de mieux que le même week-end l'an dernier quand Saw II avait fait son entrée avec 31.7 millions de dollars.
Depuis la sortie du film à bas budget Saw, qui avait rapporté 18.3 millions lors de sa sortie, les studios Lionsgate en ont fait une franchise. Les suites ont été produites rapidement et sortent rituellement pour Halloween.

Le Top 10 de la semaine aux USA:

1. Saw 3 34.3 millions de $.
2. Les Infiltrés 9.8 millions de $.
3. The Prestige 9.6 millions de $.
4. Mémoires de nos pères 6.35 millions de $.
5. Les rebelles de la forêt 6.1 millions de $.
6. Flicka 5 million de $.
7. Man of the Year 4.7 millions de $.
8. The Grudge 2 3.3 millions de $.
9. Marie Antoinette 2.85 millions de $.
10. Running With Scissors 2.55 millions de $.

Sacha Baron Cohen jouera dans le fim Bruno, pour lequel les sudios Universal Pictures ont posé 42 millions de dollars sur la table afin d'acquérir les droits. Les studios DreamWorks, Sony, 20th Century Fox et Warner Bros. Pictures. étaient également dans la course.

Bruno, tout comme Borat, est un personnage fantasque créé par Sacha Baron Cohen.
Bruno est un autrichien gay, victime de la mode et se proclame lui même icône de la télévision pour les jeunes en Autriche.

Bruno est donc le second personnage créé par Cohen à être adapté pour le cinéma. Il jouera en effet également dans Borat dans lequel on le retrouvera sous les traits du fameux reporter kasak. On le verra également aux côtés de Johnny Depp dans le film Sweeney Todd, de Tim Burton.

Les studios New Line ont donné leur feu vert pour la nouvelle comédie de Will Ferrell, Semi-Pro, qui se déroule dans l'univers du basket ball professionnel des années 70. Scott Armstrong (Back to School) a écrit le scénario du film dont le tournage devrait débuter en janvier.

Dans Semi-Pro Will Ferrell (Ma sorcière bien aimée, Zoolander) incarnera Jackie Moon, un propriétaire d'un club, entraîneur et joueur flamboyant. Son club, le Tropics du Michigan évolue lors de la dernière année de vie de la American BasketBall Association, ancêtre de l'actuelle NBA. Woody Harrelson a également été engagé pour ce film.

Will Ferrell sera le 6 décembre à l'affiche de Ricky Bobby: roi du circuit et le 10 janvier de Stranger than Fiction de Marc Foster et avec Maggie Gyllenhaal et Dustin Hoffman.
Il est bel et bien le roi de la comédie en ce moment aux Etats-Unis et les enchaînera avec, entre autres, Blades of Glory, Boat Trip, A confederacy of Dunces, Land of the Lost et Old School 2.

Samuel L. Jackson jouera dans The Cleaner, un thriller écrit par Matthew Aldrich. Il incarnera Tom, un homme maniaque de propreté qui utilise ce travers dans sa vie professionnelle, il nettoie en effet des scènes crime.

Après un nettoyage, Tom découvre qu'il a été utilisé afin d'effacer les traces d'un meurtrier que l'on veut protéger. Ces événements, cette trahison, vont le toucher, et la frustration va réveiller des chagrins et secrets de famille enfouis.
Le tournage de The Cleaner durera sept semaines et débutera en janvier à Shreveport, en Louisiane.

Samuel L. Jackson (Des Serpents dans l'Avion, Coach Carter) sera en 2007 à l'affiche de Black Snake Moan, un film dramatique dans lequel jouent aussi Christina Ricci et Justin Timberlake, et de Home of the Brave, un film de guerre avec Jessica Biel.

Il a également travaillé aux côtés de Josh Hartnett dans Resurrecting the Champ et vient de faire, comme John Cusack, ses premiers pas dans le genre horreur avec le film 1408.

Actuellement, il est en tournage avec le réalisateur Doug Liman pour le film de science-fiction Jumper.

Il fallait s'y attendre. Après le succès phénoménal de la trilogie réalisée par Peter Jackson, MGM et New Line Cinema ont officialisé le lancement de l'adaptation de « The Hobbit » - autre roman épique écrit par J.R.R. Tolkien.

On ne compte plus les récompenses et honneurs attribués à la trilogie du Seigneur des Anneaux. Quel retour de circonstances pour le réalisateur Peter Jackson qui eût bien du mal, on le sait, à vendre son projet à Hollywood avant que New Line Cinema ne décide de s'aventurer seul dans le financement de La Communauté de l'Anneau, des Deux Tours, et du Retour du Roi !

Et quel retour de manivelle encore que d'assister à l'union de deux grands studios américains (MGM et New Line Cinéma) pour la mise en oeuvre du prequel aux aventures de la Comté !

C'est la deuxième fois en un mois que Rick Sands, le directeur d'exploitation de la MGM, se manifeste à la presse quant à la rumeur courrant sur l'adaptation du roman de John Ronald Reuel Tolkien, « Bilbo The Hobbit » (premier roman de l'écrivain philosophe publié à l'automne 1937).

Le week-end dernier, lors du salon commercial d'Orlando, Sands a ainsi officialisé que The Hobbit (pour l'instant seul nom véhiculé à l'adaptation du roman) ne comporterait pas un film mais deux !

A la question posée au sujet du réalisateur choisi par les deux studios pour réaliser les deux volets, Rick Sands aurait déclaré : « Le succès phénoménal de Peter Jackson avec la trilogie Lord of the Rings font de lui le premier choix idéal pour diriger The Hobbit ».

Par ses dires, le directeur de la MGM tente de calmer un peu l'ardeur des fans qui se sont d'ores et déjà manifestés par milliers au travers d'une pétition envoyée au Studio réclamant la nomination d'office de Jackson aux commandes de The Hobbit. « La MGM serait excitée de collaborer avec ce réalisateur gagnant d'un Academy Award sur cette production MGM - New Line Cinema», aurait par ailleurs stipulé Rick Sands.

Pour mémoire, The Hobbit conte la quête de Bilbon, de Gandalf et de treize barbus décidés à reconquérir un fabuleux trésor dérobé par le dragon Smaug, et ainsi restaurer la paix dans leur royaume. En chemin, bien entendu, gobelins, trolls et autres monstres fantastiques tenteront de faire échouer nos amis.